Как стартирахме Frieze, най-готиното изложение на изкуството в света
Първият Frieze London беше авангардно сливане на култура и търговия. Съоснователят Матю Слотовър разказва за продължаващия му успех
Снимка от Греъм Карлоу. С любезното съдействие на Греъм Карлоу/Frieze.
Срещнах Аманда Шарп, когато и двамата учехме в Оксфорд. Настроихме се Фриз списание за забавление; нямахме представа, че ще се развие както е. Не знаехме много за изкуството, но когато видяхме Съвременна медицина , складовото шоу, курирано от Деймиън Хърст в югоизточен Лондон през 1990 г., всичко имаше смисъл. Когато пуснахме Frieze на следващата година, бяхме повлияни от Лицето и Блиц , а стартът ни съвпадна с този на Зашеметен и объркан .
Искахме списание за съвременно изкуство, което се фокусира повече върху по-младите художници, отколкото други списания, и включваше техните проекти, както и статии за свързани области. Повече от две десетилетия по-късно неговата дефиниция не се е променила наистина, но пазарът на изкуството се е променил драстично. Тогава всички се познаваха - сега е много по-голям, което означава, че вече не е така. Също така, той е по-разнообразен и има нарастващ интерес, особено в световен мащаб.
Аманда и аз решихме да стартираме Frieze Art Fair, след като посетихме биеналета и панаири по целия свят. Изглеждаше ни странно, че въпреки че в Лондон живеят и работят огромен брой художници, нямаше смисъл в календара, когато международният свят на изкуството беше насърчаван да дойде в града. Решихме да запълним тази празнина. Въпреки че не бяхме експерти по събития, знаехме галерии от нашите отношения с тях в списанието, така че това стана нашата отправна точка.
Помогна и това, че имаше момент, около 2000 г., когато съвременното изкуство започна да се приема по-сериозно, когато беше нещо, за което се пишеше във вестниците, когато стана тема на разговор. Откриването на Tate Modern същата година потвърди това. Преди това изкуството просто не е имало това ниво на привлекателност и интерес, а освен специализирана аудитория, много хора в Обединеното кралство наистина не са се занимавали с него извън музея. Част от нашия успех е променил начина, по който хората гледат на изкуството. Във Frieze хората могат да се доближат много до работата, да присъстват на разговорите, дори да участват в представление - това ги включва по начин, който музейните шоута всъщност не са правили преди.
Друга причина за нашия успех е, че никога не правим компромис с качеството – на изкуството, на галериите, но и на представянето на панаирите: дизайн, архитектура, ресторанти... цялото преживяване. И ние се опитваме да ги направим забавни и вълнуващи. След това е нашата необичайна настройка. Съществуващите места никога не отговарят напълно на очакванията ни по отношение на създаването на динамично събитие и ние избрахме Regent’s Park, защото е красив, гъвкав, оригинален и също централен. Това е трудна работа за нас, но смятаме, че прави по-специално събитие.
Обичаме да мислим за панаирите като за културни събития, както и за място за търговски сделки. Разбира се, бяхме загрижени за това как рецесията ще се отрази на нашите изложбени галерии. Нещата изглеждаха трудни през 2008 г. за момент, особено след върховете на пазара през 2007 г., но участващите галерии все още можеха да продават произведения и пазарът на изкуство се оказа забележително устойчив. Има по-малко безразборни покупки, но може би това е нещо добро.
От 2012 г. проведохме Frieze Art Fair в Ню Йорк, както и в Лондон, и получихме страхотна обратна връзка както от галерии, така и от посетители.
МАТЮ СЛОТОВЪР ОБЕ е съосновател на списание Frieze заедно с Аманда Шарп и художника Том Гидли в началото на 90-те години на миналия век, когато включва първото интервю за печат с Деймиън Хърст. След това Sharp и Slotover стартираха феноменално успешния Frieze Art Fair през 2002 г. в Regent’s Park, който промени начина, по който хората гледат на изкуството; friezelondon.com
