Стивън Спилбърг става на 71: най-добрите му филми (и най-големите провали)
Вълнуващи екшън приключения, научнофантастични басни и исторически епоси са оформили филмовия пейзаж въпреки странната грешка
Стивън Спилбърг, един от най-обичаните и признати режисьори на Холивуд, днес навършва 71 години.
С кариера, обхващаща близо 50 години и със 17 номинации за Оскар и три спечелени на негово име, американският режисьор е отговорен за някои от най-забавните, вълнуващи и вълнуващи филми в историята на киното.
За да отбележи рождения му ден, ето списък с неговите най-добри и най-обичани филми - и двойка, която не успя да постигне целта:
Дуел (1971)
След като режисира за телевизия, Спилбърг получи големия си пробив с този направен за телевизия филм, който се показваше в кината в цяла Европа. Това е завладяващ трилър за шофьор, който разрязва шофьор на камион и накрая се бори за оцеляването си в смъртоносна игра на котка и мишка.
Челюсти (1975)
Когато Спилбърг режисира този класически трилър, базиран на едноименния роман на Питър Бенчли от 1974 г., той циментира името си в историята на киното. Ловът за безмилостна акула човекоядец е нещо като кошмари, но успехът на филма е предмет на целулоидни сънища. И кой би могъл да забрави тази зловеща тематична мелодия? Да-дъм... да-дъм.
Близки срещи от третия вид (1977)
След успеха на Челюсти , Спилбърг даде на публиката един от най-великите научнофантастични филми на всички времена. Приказката за синя якичка, чийто живот се променя след среща с НЛО, е по-мозъчна от някои от филмите на режисьора и промени начина, по който популярната култура си представя извънземния живот.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Спилбърг направи поредица от филми с участието на археолога-авантюрист Индиана Джоунс, но първият често е определян като любим на феновете. С Рейдери , Спилбърг и създателят на историята Джордж Лукас възвърнаха тръпката на приключенските сериали от 30-те години на миналия век, като същевременно предефинират съвременния екшън-приключенски жанр. В глобалния блокбъстър има всичко - романтика, съкровища и нацисти - и беше най-касовият филм от 1981 г.
E.T. извънземният (1982)
Тази сърдечна научнофантастична басня за извънземен, който се опитва да се върне у дома, също е лична история за момче, което се занимава с развода на родителите си. Филмът се занимава с широкообхватни теми, от крехкостта на детските мечти до несигурността на живота на възрастните, и управлява деликатния баланс между това да бъдеш страшен и чувствителен едновременно.
Лилавият цвят (1985)
Тази емоционално сурова драматична драма, базирана на носителката на наградата Пулицър на Алис Уокър, беше промяна в темпото за краля на летния блокбъстър. Приказката за Сели Харис, която триумфира над мрачното детство, беше революционна в изобразяването на борбите, пред които са изправени афро-американските жени срещу домашното насилие, малтретирането на деца, бедността и расизма, като същевременно разказва универсална история за устойчив човешки дух.
Империята на слънцето (1987)
Често пренебрегвана в творчеството на Спилбърг, тази адаптация на реалния живот на Дж. Г. Балард като момче в японски лагер за военнопленници по време на Втората световна война е един от най-зрелите и премерени филми.
Business Insider UK казва, че сцената, в която лагерът на военнопленниците е освободен от американска изтребителна ескадрила, е една от най-великите единични сцени, снимани някога, докато екшън хореографията на Спилбърг, комбинирана с партитурата на Джон Уилямс и плашещо интензивната игра на Крисчън Бейл, води до наистина трансцендентно филмов момент.
Джурасик парк (1993)
Базиран на хитовия роман на Майкъл Крайтън за тематичен парк с динозаври, който излиза извън контрол, Джурасик Парк е история за Франкенщайн, маскирана като екшън приключение. Освен това поставя под въпрос липсата ни на уважение към природата и желанието ни да се забавляваме. Той си остава един от големите блокбъстъри с ефекти, история и герои, които продължават да съществуват и днес.
Списъкът на Шиндлер (1993)
Единственият черно-бял филм на Спилбърг е едновременно впечатляващо визуално постижение и дълбоко емоционална история, която успява да намери проблясък на светлина в мрака на Холокоста. Той разказва историята на Оскар Шиндлер, немски бизнесмен, който спаси живота на повече от хиляда предимно полско-еврейски бежанци от лагерите на смъртта, като ги назначи в своите фабрики.
Спасяването на редник Райън (1998)
Един от най-завладяващите военни филми на съвременното време, тази епична драма, която се развива по време на инвазията на Нормандия от Втората световна война, се разглежда от много критици като надхвърляща и трансформираща жанра. Известен с революционното си изображение на битка, началната сцена, изобразяваща кацането на плажа Омаха, остава една от най-великите екшън поредици в историята на филма.
Линкълн (2012)
Тази епична историческа драма и биографичен филм успяват там, където други са се провалили, като се фокусира върху един-единствен аспект от живота на великия президент – битката на Ейбрахам Линкълн за прекратяване на робството. Даниел Дей Луис играе ролята на Линкълн, носител на Оскар, човек, който трябва да се бори със собствените си демони и да преговаря рисковите машинации на политиката, за да унищожи още по-голямо зло. Той е включен в списъка на много критици с най-добри десет списъци.
И един, който не направи оценката:
Макар че той може да има повече попадения и признания, отколкото можете да хвърлите с пръчка, както всички режисьори, Спилбърг също е допуснал няколко погрешни стъпки, които се разбиха в боксофиса и/или получиха критични удари.
Кука (1991)
С участието на Робин Уилямс като пораснал Питър Пан, който се връща обратно в Невърленд, за да спаси децата си от Капитан Куката на Дъстин Хофман, филмът беше много злепоставен както от критиците, така и от публиката, когато беше пуснат, и представлява може би най-големият провал на това, което беше иначе златно десетилетие за Спилбърг.
Самият режисьор на практика се отрече от филма, заявявайки, че го харесва само до момента, в който Питър напуска Лондон за Невърленд.
Въпреки това, през годините филмът нарасна и сега се радва на известен култ, особено за прекомерното, но на моменти брилянтно представяне на главния герой на Хофман.
1941 (1979)
Един от по-неизвестните филми от обширния му заден каталог, 1941 г беше очакваното с нетърпение продължение на Спилбърг след изключително влиятелния хит Близки срещи , на който режисьорът получи първата си от седемте номинации за Оскар за най-добър режисьор.
1941 г , обаче се оказа голям провал. С участието на Дан Айкройд и Нед Бийти, комедийният филм разказва историята на моралната паника в Калифорния след японската атака срещу Пърл Харбър, с хлабаво дефиниран сюжет, усукан и изтеглен във всички посоки от множество герои.
Филмът беше насрочен след излизането му, със съвременна рецензия The Washington Post наричайки го ужасяваща загуба на ресурси за създаване на филми и изпълнение, докато някои стигнаха дотам, че обвиняваха Спилбърг, че се отдава на ксенофобски теми във филма.
Не само, че е безсмислено, но е и расистко, каза The Globe and Mail. Не само е расистко, но е и некомпетентно. Не само че е некомпетентно, но е и несмешно.
Въпреки това през 2015 г Лос Анджелис Таймс обяви, че времето е било благосклонно към 1941 г. и филмът е развил силен култ, откакто разширената версия беше показана за първи път по ABC през 1983 г.
