Динг И: Китайско изкуство, но не такова, каквото го познавате
Преди първата си самостоятелна изложба в Лондон, един от водещите китайски абстрактни художници обсъжда избора на по-малко пътувания път
Разбира се, не съм пропуснал факта, че напоследък китайското изкуство стана много модерно на запад. Преди това беше голям в средата на 90-те, но по различен начин. Тогава имаше няколко туристически изложби и си спомням, че в рецензиите дори не се споменаваше работата ми. Това, което беше представено, беше политическото поп арт - и това стана представително за това, което беше съвременното китайско изкуство.
През 80-те години на миналия век в Китай не е имало истинско абстрактно изкуство. Това, което те наричаха абстрактно изкуство, беше наистина по-поетично; не е истинска абстракция в смисъл да бъдем рационални и откъснати. Тогава реших, че искам да бъда „истински“ абстрактен художник. Това ме изведе извън мейнстрийма. Когато бях в училище, изкуството в Китай беше почти изцяло за политическа пропаганда. Това беше онзи съветски стил. Така че, когато напуснах страната и видях западното изкуство за първи път, това имаше огромно влияние върху мен. Прекарах един месец в Италия и посетих колкото се може повече музеи и галерии. Това, което видях, съм виждал само в книгите преди. Установих, че коригирам много погрешни схващания – не на последно място защото книгите обикновено се отпечатват черно-бяло или с напълно изключен цвят.
Ако правите нещо като абстрактно изкуство в продължение на 30 години, то ще приеме нещо като собствена сила на волята – и си спомням, че изкуствоведите в Китай веднъж го поставиха в същата теоретична рамка като дзен будизма, като монах, който повтаря мантра ден, всеки ден. И с течение на времето абстрактното изкуство може да съществува на един вид духовен план. Въпреки това открих, че начина, по който човек гледа на работата ми, зависи от вашия произход и възраст – по-младите хора са склонни да виждат това като отразяване на промените в градската среда.
Така или иначе, знам, че трябва да бъда сам [когато рисувам]. Рисуването може да бъде тежка работа - стоенето по цял ден оставя гърба ми схванат. Но в това няма чувство за трудност. Това е, което правя. Абстрактната живопис е потапяща. Не забелязвате как времето минава. Хората често се учудват, че не използвам помощници за продуцирането на произведенията. Но не мисля, че асистентът би бил в състояние да помогне много. Не скицирам – всяка работа започва в главата ми и с времето става това, което става.
Освен това работата не е просто повтаряне на мотив. Има емоционален елемент в това. И това е жизненоважно. Картината е плосък предмет, окачен на стена в мълчание – трябва да предложи на зрителя нещо, от което той не може да се насити, с което не може да бъде завършен. Художниците, които използват асистенти, ми се струват, че работят повече в един вид производство. Но не бих го нарекъл изкуство. Произведеното изкуство може да изглежда сложно, но не е склонно да предлага на зрителя никаква връзка.
Когато избрах да практикувам абстрактно изкуство, тогава знаех, че в Китай никога няма да бъда модерен художник. Никога не бих бил рок-звезда, особено с моята не толкова модерна прическа. Знаех, че ще трябва да бъда един от онези артисти, които могат да се докажат само с времето. Мисля, че съм точно там. И, колкото и да е смешно, много от китайските художници, които направиха това политическо поп арт, вече не практикуват.
DING YI е един от водещите съвременни художници в Китай и със сигурност водещ абстрактен художник. Неговите мащабни творби се фокусират върху повторението на кръст или „х“ мотив, изграден – в последните му творби – за създаване на ефекти, подобни на фрактална или кристална структура, или отразяващи интензивно градския пейзаж на родния му град Шанхай . Изложбата на Ding Yi е в галерия Timothy Taylor до 24 юни; timothytaylor.com
