Интервю на Дженифър Гибсън: блеснете с бижута
Експертният колекционер споделя страстта си към ретро съкровища със специална редакция в Selfridges
Костюмните бижута не са направени, за да придадат на жените аура на богатство, а да ги направят красиви, така каза Коко Шанел, кралицата на симулирани перли и блестящи изкуствени скъпоценни камъни. Това е чувство, което резонира с Дженифър Гибсън, която стартира своята едноименна марка за винтидж бижута през 2016 г., като беше запален колекционер на привличащи погледа и редки парчета, откакто беше тийнейджър.
Гибсън, чиято майка притежаваше антикварен бизнес, беше привлечена от изработката и разкоша на тези предмети, които тя видя като израз на чиста радост, управлявана от неограничени усещания и приключения. Тъй като тя научава повече за културните и социалните последици от бижутерията – начинът, по който демократизира високия блясък и позволява на жените от всякакъв произход да се ангажират по-игриво с модата като форма на себеизразяване – така нейните склонности към сврака стават по-остри и по-проницателни.
Днес всяко парче, което тя избере нейният уникален бизнес е внимателно обмислен заради външния си вид, усещане и предистория - било то рядко съкровище на Dior от 50-те години на миналия век до неподписано колие от 1990-те. Gibson току-що създаде специални редакции на винтидж бижута за Selfridges , куратор на три колекции за своите магазини в Лондон, Манчестър Exchange и Бирмингам, някои от които също са достъпни за закупуване онлайн.
Тук експертният колекционер ни разказва за любимите си парчета и защо винтидж бижутата все още имат силата да образоват и просветляват.
Защо избрахте да се специализирате в винтидж бижута, а не в антични изящни бижута?
Мисля, че се свежда до увлечение от изработката. Креативността и смелостта, които дизайнерите прилагаха към тези парчета, са удивителни. Ако се замислите, няма вътрешна стойност в парче метал, стъкло или емайл, но въпреки това вниманието към детайла, което откривате в много винтидж бижута, често е равно на това, приложено към фините бижута. В много отношения иновацията също нямаше граници, защото дизайнерите нямаха ограниченията, които съществуват при изящните бижута. Неща като бюджет или размер на камъка, като например да можете да получите само смарагд с определен карат и да трябва да коригирате дизайна съответно. В бижутата можете да отидете толкова големи, колкото искате. Тези по-достъпни бижута означаваха и повече свобода за жените - те можеха да си ги купят и да си играят с различни парчета, както им харесва. Беше демократично, привлекателно за всички класи на обществото, което доведе до истински бум в производството през 40-те и 50-те години на миналия век. Сега имаме цялото това невероятно богатство от история с бижута, отразяващи развиващото се творчество в модата през десетилетията. Винаги намирам неща, които никога преди не съм виждал, така че винаги се уча.
Какви съкровища открихте наскоро?
Купих красива брошка на Dior за собствената си колекция. Кристиан Диор е интересен, защото е работил с толкова много сътрудници. Това е дизайн, който никога преди не съм виждал, много е в стил Арт Деко, което беше доста необичайно за него. Големите [кутюр] къщи като Dior и Chanel имат исторически записи, но нямат цялата информация - техният подход е много ретроспективно архивиране. Няма единствен източник, към който да търсите наистина, когато проучвате. Прекрасно е, че след всичките тези години винаги има нещо, което ще ме изненада напълно.
Не искате ли просто да запазите всичко?
Много е трудно! Въпреки това съм като всички останали, имам бюджет. Колекционирането е и за запазване на нещата в безопасност за бъдещето. Дадох назаем бижута на Dior на лондонския музей Victoria & Albert за изложбата Кристиан Диор: Дизайнер на мечтите през 2019 г. Произведението [Bronze, Родий и стъкло Bal de Oiseaux parure, видяно по-горе] е от моята лична колекция, но всъщност съм го завещал на музея. Историята е, че е направена в Лондон от производител на име Мичъл Маер по дизайна на Кристиан Диор. Диор беше истински англофил. Той имаше огромна слабост към Англия, така че тя отива в законния си дом.
Разкажете ми малко повече за колекциите, които сте избрали за магазините на Selfridges в Лондон, Манчестър и Бирмингам?
Те са малки редакции, но някои от тях са доста големи, така че се нуждаят от място. В Лондон фокусът беше блясъкът и блясъкът на ерата на коктейлите от 50-те години на миналия век с няколко нотки на драма от 80-те с големи чокери и обеци. В Манчестър и Бирмингам колекциите са по-ориентирани от дизайнери, предимно Chanel, Dior и Givenchy. Лондонското издание вече е онлайн, но тези единствени по рода си парчета са предназначени да бъдат видени и усетени, така че с нетърпение очакваме магазините да се отворят отново след блокирането.
Някои от тези бижута трябва да имат интересна предистория...
В Selfridges Manchester има чифт златни обеци Dior. Същият модел беше носен от Линда Евангелиста на пистата през 1991 г. [Този момент беше избран от страхотен френски редактор Карин де Ройтфелд като един от любимите й моменти на подиума на Линда Е]. Когато намерите подобно изображение, това е страхотно. Завинаги преглеждам изображения на пистата, за да видя дали мога да поставя парче в момент във времето. Неизбежно, докато търся, попадам в още пет заешки дупки. Но намирането на време и място наистина оживява нещата. В Лондон има огърлица от сини кристали. Това не е парче на Dior, но Dior и Swarovski заедно изобретиха кристала на дъгата, по-известен като кристала Aurora Borealis. Това е наистина драматично парче, което седи точно над ключицата. Синият цвят е толкова труден за улавяне с този камък, тъй като е толкова преходен. Искам да кажа, че е на 70 години, само метал и стъкло, и все пак някой старателно е поставил всеки един от тези камъни. Ако погледнете отзад, артистичността е също толкова силна, което е важна характеристика на винтидж бижутата. Нещо, което да ценим и не толкова изпъкващо днес.
Има ли винтидж парче, за което търсите?
Има брошка на Dior, инкрустиран с кристал еднорог от 50-те години на миналия век. Имам няколко, но са астрономически, защото са толкова редки. Направен е и от Мичъл Маер. Нещата, които той и Диор създадоха заедно, бяха просто вълшебни. Те проектираха музикална кутия, която може да се носи като игла, украсена с херувими и цветя. Само да си помисля как те измислят това заедно: миниатюрен механизъм, произведен в Швейцария, се превърна в нещо толкова красиво, че да бъде закрепено за дрехите ви! В съвременните бижута тези истории са почти втора или трета ръка, черпейки от това богато минало. Шанел също изпревари времето си. Дрехите й, но и бижутата й бяха толкова разрушителни. Мога да говоря за тези дизайнери и как те революционизираха бижутата с часове.
Мислите ли, че бижутата с костюми могат да придобият собствена индивидуалност, предвид факта, че наследството е толкова голямо привличане за купувача?
Бижутата с костюми продължават да очароват и историята се развива според собствения ви живот и приключения. Спомням си, че веднъж продадохме три брошки с паяк за една нощ. Единият беше на адвокат. Тя каза, че отива на важно събитие следващата седмица и иска да поговорим – което според мен е наистина страхотно. Така че бижутата изразяват нещата, без да се налага да казвам нищо, което е една от причините да ги обичам толкова много.
