Интервю с Томо Коидзуми: запознайте се с краля на модата на воланите
Изкуството на големите украшения според японския максималист
Воланите винаги са били знак за изобилие в модата. По елизабетински времена декоративната яка е била символ на богатство и статус: колкото по-голям е човечеството ви, толкова по-голямо е изявлението, което правите за материалните си притежания, власт и авторитет. Ръфът с колело, например, който беше популярен в края на 16-ти век, често включваше 600 плисета, изработени от около шест метра луксозна дантела.
Но не само Тудорската Великобритания имаше склонност към изисканата мода. Рюшите създават богат визуален репертоар, който обхваща различни епохи и култури. Те съществуват в преобръщащия се материал на фламенко рокля и във въртящите се движения на четката на Фрида Кало от 1943 г. Автопортрет като техуана , която показва художникът, облечен с дантелена шапка с ресни, традиционно носена от жените от Оахака, Мексико.
Рюшите могат да бъдат глупави и несериозни – помислете за феята на захарната слива на Panto – но те също могат да излъчват царствена елегантност, както се вижда във вдигащите се рокли на Christian Dior, проектирани в началото на 50-те години на миналия век като реакция на предизвиканата от войната строгост. Ефектът на вълни, в този случай буквален, пресича безброй кодове на дизайн, от фолклорни и аристократични до символични и радостно художествени.
Томо Коидзуми (Картина от Тим Уокър)
Японският дизайнер внася авангардно богатство, изобретателност и куп забавления в изкуството на съвременното изработване на волани Томо Коидзуми , чиито пенливи творения на дъгата са носени от хора като Лейди Гага, Сия и Кейти Пери. За SS21 той е проектирал капсулна колекция за Емилио Пучи , въвеждайки чудесно гъбеста и пенлива наклон към любовта на италианската къща към шарките и цветовете.
32-годишният Коидзуми се описва като самоук моден дизайнер. Той израства в селската префектура Чиба, източно от Токио, и учи изящно изкуство в Националния университет Чиба, където за първи път започва да експериментира с обемни волани като израз на скулптурна форма. Още в началото, когато той беше още студент, неговите дизайни хванаха окото на J-pop сензацията Perfume, най-популярната момичешка група в страната, която възложи на Koizumi да създаде серия от костюми за тях. Той насочи кариерата си към дизайна на театрални костюми, но го пренасочи към модата през 2016 г., когато Лейди Гага носеше един от неговите облачни дизайни по време на посещение в Токио. Въпреки че това одобрение на знаменитост му донесе голям успех в Япония, международното признание дойде две години по-късно, когато той беше подкрепен от креативната ученичка Кейти Гранд, която подкрепи дебюта му в Седмицата на модата в Ню Йорк в бутика на Марк Джейкъбс на Медисън Авеню.
Томо Коидзуми SS21
Шоуто на Tomo Koizumi AW19 привлече огромна тълпа от хора, нетърпеливи да зърнат неговата шантава и цветна колекция. Някои сравняваха гигантските му рокли от тюл с огромни оригами скулптури, други с оперението на надути екзотични птици. И в това се крие красотата на стила на Koizumi: едновременно анимационен и наподобяващ мода, той позволява на въображението ви да се развихри, което може да бъде само добро, особено в тези трудни времена.
Обичам да играя с цветовете, сякаш рисувам, казва дизайнерът по телефона от студиото си в Токио. Както повечето от нас, той не е пътувал много от март, но това не попречи на зараждащия се лейбъл да ангажира публиката по целия свят. През октомври Japan House в Сао Пауло стартира изложба, посветена на дизайнера на дамско облекло, включваща много от неговите известни проекти на първите колекции.
Изработването на сложните рокли на Koizumi може да отнеме от пет дни до две седмици, използвайки до 100 м японска органза. Неговото най-отнемащо време творение досега беше грандиозният гащеризон frou frou (пълен широк шлейф), който актрисата Гуендолин Кристи (по-долу) носеше, за да закрие първото си шоу на писта в Ню Йорк. Имаше толкова много слоеве, така че беше сложно, казва тихо говореният дизайнер на това необикновено творение, плътно, но меко като голяма вълна от калейдоскопична морска пяна.
1096017742
2019 г. Getty Images
Най-новата колекция на Koizumi за SS21, заедно с сътрудничеството му с Pucci, представят по-подходящи за носене стилове като дълги, снажени рокли и женствени мини рокли - макар и малко по-скроени, те запазват силното усещане за фантазия.
Докато растех, много харесвах японски анимационни филми Сейлър Мун . Момичета в сладки костюми, които се бият с врагове или чудовища. Това беше наистина готино за мен, обяснява той, цитирайки едно от ранните си вдъхновения.
Традиционната японска култура също играе голяма роля в неговата визия, като някои влияния са по-забележими в дизайна му от други. Кимоното е едно от най-големите ми вдъхновения, както и кабуки театър [костюми]. Куклите също. Има много традиционни японски кукли, които можете да намерите в [специални райони] на провинцията. Също така обичам да ходя в [Шинто] светилища. Хората, които се грижат за тях, носят наистина интересни дрехи.
Има и връзка между Изтока и Запада, както се вижда от любовта на Коидзуми към изкуството на рококо и великите творби на Джорджия О’Кийф и Марк Ротко. Тези препратки са загатнати от живописните тонове на неговите волани.
1095969240
2019 г. Getty Images
Бела Хадид в Tomo Koizumi AW19 на Седмицата на модата в Ню Йорк
Обичам цветовете да бъдат хармонизирани, казва той. Един цвят винаги ми е изглеждал твърде нормален. Работя с органза, защото има толкова голям избор, въпреки че като начало започнах да използвам този материал, защото имах ограничен бюджет.
В първите дни Коидзуми купуваше парчета плат и краища на руло в асортимент от цветове, защото това беше най-евтиният начин да създаде своите сладкиши с дъга. И въпреки последователите му в А-списъка и привлекателността на големи доставчици, модата с нулеви отпадъци остава крайъгълен камък на марката му: цялата му колекция SS21 е изработена от мъртъв материал. Ето защо започнах със съчетаването на цветовете. Винаги съм работил с ограничения, но тези ограничения ме направиха по-креативен, доверява той.
Томо Коидзуми SS21
А какво да кажем за собствения му моден стил: обича ли и той да се облича в волани? Един ден, когато бях на около 14, намерих книгата, Джон Галиано за Dior , в магазин в Токио. Спомням си колко бях изумен, защото тези дизайни не приличаха на нищо, което бях виждал преди. Влюбих се в тях и тогава реших да бъда дизайнер. Исках да направя нещо толкова красиво. Но модата е това, което правя, а не това, което нося. Моите дрехи се повреждат и късат, когато работя, така че „лесното“ винаги е най-доброто.
Така че ето го, скромният волан може да изглежда мек и лек, но поне в ръцете на Коидзуми, той дължи красотата си на твърда и силна манипулация на тъканта. Нищо чудно, че се е превърнал в трайна емблема на сила, мощ и културен оптимизъм. И разбира се, анимационните момичета на Коидзуми завинаги ще победят своите чудовища.
