Northern Light: интервю с дизайнера Cecilie Bahnsen
Датската дизайнерка за нейния много подреден подход към създаването на мечтани колекции

Преди дефилето на Сесили Бансен AW20 в Копенхаген, ме попитаха дали бих искал да заема някое от нейните парчета, за да нося на събитието. Избирам черна кадифена рокля от AW19, типично обемен номер с къси издути ръкави.
Това не е стил на обличане, който обикновено нося; от една страна, изглежда огромен на закачалката. Но веднага щом я облека, осъзнавам, че макар и огромна, роклята е забележително лека и ласкае фигурата. Изглежда, че има някаква кинетична магия в основата на нейната конструкция, която кара човек да иска да се върти наоколо; освен това е супер съвместим и има джобове, толкова идеален за предаване на елегантна мисия и стилна безгрижие.
Лесният шик е една от най-големите точки за продажба на Bahnsen, заедно с гъвкавостта и модната изработка, които съставляват основните принципи на нейната естетика. 36-годишната е известна със своите изключително носещи се, издуващи се рокли, които често се описват като ефирни, поетични и романтични. Те също са много скулптурни и именно тези архитектурни качества придават предимство на нейния дизайн; нотка на Scandi noir, за да допълни нейния едуардиански стил.
Успехът на Бансен беше стратосферен. Само за четири години и половина едноименният й лейбъл постигна глобален обхват, с търговци в Азия, Русия, Северна Америка, Близкия изток и Европа. В Лондон нейните дизайни се продават в Browns, Dover Street Market (който грабна първата й колекция) и Selfridges, както и онлайн в Net-a-Porter. През 2017 г. тя беше номинирана за престижната награда LVMH, което укрепи репутацията й на иноватор в луксозната изработка, текстил и дизайн.

Бансен, дъщеря на двама лекари, е израснала в Гентофте, близо до Копенхаген, и посещава Кралската датска академия за изящни изкуства. В семейството ми винаги е било или медицина, или преподаване, така че аз съм най-странната, казва дизайнерката, която очаква първото си дете през май. Но баба ми е плетела на една кука и е плетела, така че мисля, че получих артистичната си страна от нея.
След като завършва, Бансен се мести в Париж, за да работи като асистент по щампи и текстил за Джон Галиано, преди да учи магистърска степен по мода в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Тя натрупа допълнителен опит в британската столица като старши дизайнер в Ердем, като остана три години и половина, преди да лети самостоятелно.
Винаги съм знаел, че с моята собствена марка искам да създам този балон от творчество, което [шампионска] изработка е насочена към любов към тъканите и силуетите, казва Бансен. Тя седи в стилното си студио в Копенхаген, кремаво мазе с бебешки розови шкафове, украсено с големи абстрактни вази от нейната приятелка, художничката по стъкло Нина Ньоргаард. В задната стая подиумите от вчерашното шоу висят вяло в същия ред, в който бяха представени на пистата.
Колекцията AW20 все още е голяма по обем – рокли в изобилие, но също и якета – само текстурите са по-разкошни от всякога, показвайки смела прегръдка на техниките на daedal couture и манипулациите на тъканите под формата на кръпка, опушена дантела от макраме, сложна бродерия , ръчно ватиране, плетена коприна и извивка с пъстър ефект.
Природният свят оказва очевидно влияние, като нейните рокли и якета често се описват като облаци поради ефекта им на пашкул. Но нейните поръчкови материи също имат свои собствени органични качества. Вълните и гънките по деликатната органза изглеждат като вълнички в пясъка, докато пълните вихри и пукнатини от нейната дантела от макраме напомнят вкаменен корал.
Трябва да приспособите всяка рокля към тъканта, след което работите срещу нея и променяте естеството на тъканта, е нейното доста загадъчно обяснение за това как тя постига тези резултати. Самото шоу на Bahnsen, вероятно най-популярното на Седмицата на модата в Копенхаген, беше представено в голям безплоден склад, само с раздуто изображение на ярък северен руски пейзаж като фон. Снимката, заснета от Мартина Хугланд Иванов, беше отправната точка на Bahnsen за колекцията, което обяснява нейните земни тонове и вълнообразни форми.
Исках да уловя този студен скандинавски компонент и усещане за отвъдност – свежата утринна светлина, както и магическите проблясъци, които получавате в здрача, казва тихо говореният дизайнер. Когато погледнете образа на Мартина, вие сте спокойни, но и малко на ръба.

И така, тя има ли любимо парче от шоуто? Бансен не иска да избира, но има трогателна история, която да сподели. Няколко дни по-рано тя зададе подобен въпрос на един от младите си шоу модели. Тя каза, че любимата ми рокля е у дома. Тя ми каза, че е спестила и след това е стояла на опашка 15 часа, за да го купи в разпродажбата, защото искала да го носи на парти. Беше толкова искрена и мила! Когато си уморен и стресиран преди шоу... е, много е специално, казва Бансен, напълвайки се малко.
Дизайните на Bahnsen са предимно едноцветни. Палитрата SS20 е черно, бяло, жълто нарцис и руж розово. Има ритуал, който тя спазва и когато започва колекция: винаги започвам с белите, защото разкриват всички детайли; има чистота и невинност, от които да се разработят повече силуети и текстури. Проектирам в [цветни] секции, но прекарвам много време в измисляне как да ги свържа. Привлечена съм от по-мъжествени силуети в черно, отколкото в бяло.
Тънките рокли на Bahnsen за SS20 са нежни и игриви, въпреки че в играта има супкон от тъмни пакости, трудно постижимо грубо отношение, което кипи по шевовете. Помислете, че фустът изглежда във филма на Питър Уиър Пикник в Hanging Rock или женствените рокли в Sofia Coppola’s Девите самоубийци .
Дизайнерката също така представи костюм за първи път този сезон, като прозрачните панталони и якета отбелязват значително намаляване на обема й от обемните й рокли с пуфи (нейната дума) ръкави, доказвайки, че тя със сигурност не е заседнала по пътя си.
Очевидно променящото се въображение е част от този неин творчески балон, така че очаквайте още много изненади от тази датска тъкачница на мечтите.