Завръщането на Fendi в Рим
Как модната къща възстановява духа на града Dolce Vita
Ако живеете или работите в Лондон, може да не бъдете изненадани от гледката на две високи дървета, изработени от бронз, обгръщащи 11-тонен мраморен блок, най-новата работа на водещия италиански скулптор Джузепе Пеноне, която сега стои пред флагманския бутик на Fendi в централната част на Рим. Лондончани, като нюйоркчани и парижани, са свикнали да виждат публични произведения на изкуството с епични размери: през май Джеф Кунс разкри надуваема скулптура на балерина с височина 45 фута близо до Рокфелер центъра; в Лондон имаме известния четвърти цокъл на Трафалгар Скуеър, който в началото на следващата година ще поддържа гигантски крилат бик от иракско-американския художник Майкъл Раковиц. Парижката пирамида на Лувъра наскоро беше накарана да „изчезне“ благодарение на гигантската ламперия Trompe l’oeil, създадена от френския уличен художник и фотограф JR.
В Рим, за разлика от тях, публичното финансиране на изкуството често е труден въпрос, приветстван сдържано от властите; има много обръчи, през които да прескочите в един град, който вече се бори да запази обектите си на наследството поради липса на инвестиции. Следователно простата, но поразителна работа на Пеноне, Каменни листа, е важна.
Работата е поръчана от Fendi, луксозната модна къща, която предприема стъпки за подобряване на облика на Вечния град. Без съмнение много от годишните посетители на Рим – оценени на повече от седем милиона през 2016 г. – са твърде поразени от очевидната му красота, за да забележат задълбочаващите се пукнатини в най-емблематичните паметници на града; в някои случаи те буквално се разпадат. Изглежда, че дори римският бетон (opus caementicium) – в продължение на много години източник на очарование за учените поради своята издръжливост – не е толкова вечен, колкото се смяташе някога, въпреки че 2000 години са доста добри.
Миналата година градът призова богати инвеститори и компании да се включат, за да помогнат за подмладяването на обекти на културното наследство като Форума, Circus Maximus и древните акведукти на града, всички от които се нуждаят от ремонт.
Ангажиментът на Fendi към неговия град-основател започва много преди съветът да отправи SOS призив; миналата година модната къща завърши 17-месечна реставрация на фонтана Треви. Увековечен от целулоидния шедьовър на Федерико Фелини от 1960 г. La Dolce Vita, в който актрисата Анита Екберг прочуто се весели във водите му, забележителността
беше сметнато от градските съветници като на ръба на колапса преди намесата на Fendi, за която се твърди, че струва около 2,2 милиона евро. Нововъзстановеният бароков паметник, първоначално поръчан от папа Климент XII през 1730 г., беше открит по време на 90-годишнината на Fendi през юли миналата година. Моделите минаха по прозрачен подиум от плексиглас, който беше поставен временно над тюркоазените води на фонтана, които текат директно от Acqua Vergine, един от акведуктите, снабдяващи древния Рим с вода. Като се има предвид папският произход на фонтана и библейската препратка на шоуто към ходенето по вода, може да се каже, че този проект е нещо повече от просто филантропски жест от страна на Fendi. По-скоро той потвърди влиянието и значението на провидението за италианския лейбъл, който започва живота си през 1925 г. на Via del Plebiscito, само на 10 минути пеша от мястото, където дървото на Пеноне стои високо на Ларго Карло Голдони.
Нека бъдем ясни обаче: други модни марки също дърпат тежестта си. Ренцо Росо, основателят на Diesel, финансира възстановяването на Понте ди Риалто, най-старият мост, обхващащ Гранд канала на Венеция, докато градините Боболи във Флоренция ще бъдат върнати към предишния си блясък с помощта на Gucci, който обещава 2 милиона евро за проекта . Обратно в Рим, трябва да благодарим на Bulgari за подмладяването на Испанските стъпала за 1,5 милиона евро и на луксозния обущар Tod’s за огромната инжекция от 25 милиона евро за ремонт, почистване и възстановяване на Колизеума. Първият етап на завършване бе отбелязан миналото лято с пищен концерт под диригентството на маестро Зубин Мехта.
Разбираемо е, че модните лейбъли пеят силно и гордо своите спонсорства. Всъщност през юни магнатът за луксозни стоки Франсоа Пино, който ръководи групата Kering, обяви плановете си да превърне сградата на парижката фондова борса от 19-ти век, Bourse de commerce, в музей на модерното изкуство. Неговият изключително амбициозен (прочетете: скъп) проект ще бъде ръководен от японския архитект Тадао Андо.
Като се вземат предвид всички неща, тогава защо спонсорството на Fendi за новата скулптура на дървото на Penone привлече толкова медийно внимание, колкото големият план на Пино да приюти неговата колекция от произведения на изкуството за милиард долари?
Като начало, Penone's е първото постоянно и публично модерно произведение на изкуството в центъра на Рим. Второ, главният изпълнителен директор на Fendi Пиетро Бекари избра ръчно Пеноне за работата. „Имахме списък с четирима художници“, обяснява Бекари, който самият е запален колекционер на изкуство. „Исках Пеноне да бъде победител. Той има заслугата да е италиански художник и наистина няма жив скулптор по-добър от него в момента.
Penone е член на движението Arte Povera (Бедно изкуство) от края на 60-те, началото на 70-те, което се основава на принципа на естетическата простота, постигната чрез използването на органични и ежедневни материали. Сега на 70 години художникът все още работи интензивно, само с един асистент, отливайки огромни паднали стволове на дървета в бронз и мрамор. Той е майсторът в света на съвременното изкуство, който все повече предпочита невероятни творения, родени от индустриални методи, както е доказано от гигантската балерина на Джеф Кунс и наистина „одеалото“ на оптичната илюзия на JR над Лувъра.
„Интересът ми към бронза и мрамора е свързан със стабилността“, казва Пеноне чрез преводач. Художникът все още живее и работи в Торино и въпреки кариерата, обхващаща шест десетилетия, с произведенията му, изложени по целия свят, той говори малко английски. „Тези материали издържат за дълъг период от време. Те принадлежат на миналото и бъдещето. В Рим сме заобиколени от изкуство, свързано с реториката на властта – тази на Римската империя – но аз се интересувам от връзката на Рим с анимизма, интимната природа на човека и връзката му с природата.
Каквото и да нарисувате от Каменните листа на Пеноне, което е най-добре да се изживее отблизо, неговите силни, но въртеливи бронзови клони неуместно поддържат масивна мраморна плоча, може да се каже, че изборът на художник на Fendi е в противоречие с принципите. Louis Vuitton, който подобно на Fendi е собственост на LVMH, наскоро си сътрудничи с Джеф Кунс за колекцията си „Masters“: чанти и аксесоари, украсени с произведения на велики художници, включително Мона Лиза на Да Винчи и Момиче с куче на Фрагонар. На ръката на клиент дамската чанта се превръща в мобилно произведение на изкуството; извращение на кича, което повдига въпроси за елитарността, репродукцията и самата концепция за лукс като нещо изключително и оригинално.
Тук има интересна двойственост и двете художествени колаборации имат своите маркетингови и академични достойнства, но посланието на Fendi умишлено е по-двусмислено. Той има по-малко общо с концепцията, повече с идентичността, която се вписва удобно със собствените художествени и философски мотиви на Penone. Fendi се обвързва с оригиналния си източник като начин за запазване на бъдещето си.
Като такъв, Beccari прави огромни скокове, за да си върне римските корени на Fendi, а това означава да взема смели решения, които въпреки това са в рамките на силна културна компетентност. Една от първите му стъпки за присъединяване през 2012 г. беше да промени логото от Fendi на Fendi Roma – ход, който се основава на романтично и прославено, но застрашено минало, когато етикетът „Произведено в Италия“ беше синоним на изработка от световна класа. Днес, с толкова много огъване на правила, приложени към тази еднократна марка за върхови постижения – дреха може да бъде сглобена в Италия, но частите й се произвеждат по целия свят – Fendi утвърждава позицията си на представител на истинската изработка и занаят.
„Името на Рим кара хората да мечтаят“, казва Бекари. „Хората идват тук, за да открият красотата на Рим и като марка, свързана с тази красота, трябва да я използваме по положителен начин. Когато клиентите идват в магазин на Fendi, те искат красиви истории и да споделят естетическите ценности на мезона. Така че това е нашият начин да заявим, че не сме просто марка, която произвежда и продава продукти; ние сме начин на живот.
Въпреки че модернизмът е до голяма степен търговският стремеж на компанията – през 2014 г. тя стана първата модна къща, която предава на живо колекция с помощта на дронове – Fendi е по-откровено патриотичен за своя град на произход, отколкото, да речем, Gucci или Valentino. Смяната на логото е пример за това; друг е изборът на централа: Palazzo della Civiltà Italiana, огромен мраморен монолит – кръстен „Квадратния Колизеум“ – в индустриалните покрайнини на града и първоначално поръчан от Мусолини. Силата, властта и автокрацията са неизбежни асоциации, когато поемете сграда с основите на фашизма, но главният изпълнителен директор на Fendi отхвърли критиките за безчувственост, твърдейки, че изборът на местоположение е направен единствено въз основа на поразителната архитектура на Palazzo.
За негова чест Бекари помогна завинаги да прогони призрака на Il Duce. Палацо сега е една от най-посещаваните културни дестинации в Рим; нейните художествени изложби на приземния етаж – които това лято включваха ретроспекция на работата на Penone – привлякоха повече от 100 000 посетители, откакто Fendi се премести тук през 2015 г. Clout изглежда работи в полза на модната къща и за възраждането на аурата на Стилът на живот Dolce Vita, Fendi постигна точния баланс между бравура и висока култура.
