Авторите: Най-доброто от френския филм
Франция може да твърди, че е изобретила киното и продължава да създава много важни филми. Франкофилът Ник Фрейзър разопакова своите любими
Сцена от филма La grande ilusion
Getty Images
Nouvelle Vague беше името, дадено на филмите от Париж, които за кратко запалиха света през шейсетте години, но трябва да се използва и за френското кино.
Всички най-добри френски филми правят нещата нови. Те доставят, в подходящи количества, визуална красота и стил и представляват, сякаш това е най-естественото нещо на света, интригуващата идея, че по някакъв начин животът може да бъде осмислен чрез акта на заснемане. Както романите и модата, френските филми са дошли да определят Франция. Би било трудно да си представим Франция без френско кино. И най-добрите френски филми, както и други добри френски неща, са странно, печелившо прости. Те не казват и не учат нищо - те просто са, по чудо, каквито трябва да бъдат.
Специалните свойства на нитратното фолио са открити от братя Люмиер, но гений на френското кино си остава Жан Реноар. Двата му най-велики филма са Голямата илюзия ( Голямата илюзия , 1937), който се развива в офицерски лагер от Първата световна война и Правила на играта ( Правилата на играта , 1939), който описва злополучна разстрелка в навечерието на следващата война. В момента моят глас отива за Голямата илюзия , но това може да се дължи на факта, че го гледах най-скоро и изпълнението на Жан Габен като повишен в редиците- трудно -стани офицер се задържа. Чувствителността на Реноар е тъжна, иронична, толерантна към провала и безкрайно развеселена; но окото на неговия син на художника идва с голямо и щедро сърце. И двата филма бяха изгубени, до голяма степен забравени и преоткрити. Звездата на Реноар никога не помрачава, но той прекарва много безплодни години в Холивуд.
Най-близкият до Реноар режисьор е Луис Мал. Той направи много филми, не всички добри, но Сбогом деца (1987) и Лакомб, Люсиен (1974) са неговите два шедьовъра и отразяват неговата мания по тъмната страна на Окупацията, в която е израснал режисьорът. Мал беше англофил и подобно на Реноар замина за Америка. Най-добрият му американски филм е Атлантик Сити (1980), който включва неочаквано неудържим и доста нехоливудски Бърт Ланкастър.
Малко филми са довели до толкова теоретизиране като този на Жан-Люк Годар Без дъх ( Без дъх , 1960). В днешно време очарованието на Жан-Пол Белмондо и Жан Себерг изглежда по-привлекателно от скачащите съкращения и сладките, трогателно датирани присвоявания на американската култура. Франсоа Трюфо работи по сценария на филма на Годар и мнозина го смятат за най-великия. Намирам творчеството му за неравномерно, често прекалено ценно. Но Четиристотинте удара ( 400-те удара , 1959) е един от най-великите филми на този период и за Последното метро ( Последното метро , 1980), Трюфо обединява огромния талант и присъствието на красотата и звяра на Катрин Деньов и Жерар Депардийо в рушащите се стени на парижки театър по време на Окупацията.
Някой може да иска да спори дали Деньов, нейната все още по-красива сестра Франсоаз Дорлеак, или Жана Моро е председателстващата муза на съвременното френско кино. Моят глас отива за кльощавата полуангличанка Жана. Джулс и Джим няма да е по вкуса на всеки в наши дни, но тя прави късна епизодична изява с Депардийо в филма на Бертран Блиер Валсеузите (неумело преназначен Места за посещение , 1974), играе жена, освободена от затвора. Филмите на Блиер от седемдесетте са сурови потомци на класиката на шейсетте, несправедливо забравени.
Аутеризмът стана по-малко модерен и голяма част от скорошното френско кино започна да наподобява кадри от реклами на луксозни аромати. Но има много добри, дори страхотни френски филми – повече, разбира се, отколкото във Великобритания. на Ерик Зонка Мечтаният живот на ангелите ( Мечтаният живот на ангелите , 1998) проследява приглушения живот на две момичета, които се напускат в Лил, и дължи много на гения на Жан Виго.
Най-успешният режисьор в днешна Франция е Жак Одиар, който започва като сценарист и в одобрения френски стил пише свои собствени сценарии. Филмите на Audiard са изградени от гигантски промени в настроението на възприятието, от баналност до смисъл и обратно. Не-героят на Много дискретен герой ( Самонаправен герой , 1995) измисля минало на Съпротивата не просто за да се справи, но и за да направи живота да изглежда по-интересен, докато главният герой на Ударът, който сърцето ми прескочи ( Ударът, който сърцето ми прескочи , 2005) не може да реши дали да бъде концертен пианист или гангстер. Пророк ( Пророк , 2009) описва борбите между съперничещите си корсикански и северноафрикански банди в стил Скорсезе, както с остроумие, така и с бруталност. Но личността на съмняващия се, търсещ герой, уловен между френския и мюсюлманския свят, прави филма не просто превъзходен филм ноар, а всичко, което един френски филм трябва да бъде.
Ник Фрейзър е редактор на водещата документална лента на BBC Storyville. Половин французин, той се радва на киното на Франция от ранна възраст.
