Душата на една нация в Tate Modern
Покажете куратора Марк Годфри на новата изложба на галерията, изследваща афро-американски художници от 1963-1983 г.
Докато разработвахме колекцията от следвоенно американско изкуство в Тейт, мислехме за наистина важните художници от 70-те, 80-те и 90-те години, които все още не са били включени в колекцията. Именно основните придобивки на Тейт в работата на афро-американски художници като Баркли Хендрикс, Ромар Биърдън и Лорейн О'Грейди ни накараха да помислим за шоу, разглеждащо различни групи на артисти в цяла Америка.
Бързо стана ясно, че има много интересен набор от въпроси за това какво означава да си чернокож художник в САЩ по време на движението за граждански права и раждането на Black Power. Дали да се направи абстрактна работа или фигуративна политическа работа? Дали да покажете работата си в галерии или да покажете изкуството си на улицата и да се обърнете специално към чернокожата публика?
Хронологията на шоуто е продиктувана от арт събития; започва през 1963 г. с образуването на Spiral Group в Ню Йорк и завършва през 1983 г. с изпълнение на Лорейн О'Грейди. The Spiral Group беше първият колектив, който се събра по време на периода на гражданските права и попита: „Каква е позицията на негърския художник?“ Междувременно О'Грейди използва парада на афроамериканския ден в Харлем като място за мащабно представление, при което членовете на тълпата бяха снимани в голяма златна рамка за картина, което превръща всеки човек в произведение на изкуството.
Подобно на много изложби, Soul of a Nation има политическа и социална история. Този политически фон влияе върху произведенията на изкуството по толкова много различни начини. Freedom Now е картина от 1963 г. на Реджиналд Гамон, която показва група чернокожи протестиращи, маршируващи за свобода във Вашингтон. Изложена е работата на Емори Дъглас за в. Черната пантера. Невероятната AfriCOBRA (Африканската комуна на лошите художници), създадена в Чикаго в края на 60-те години, направи портрети на Малкълм X, които включват текст от неговите речи.
След това има политиката на изкуството на Дейвид Хамънс; той работеше, използвайки кафяви хартиени торби, оцветени с мазнината от храна за вкъщи. Той също така използва черна коса и материали от тялото и от ежедневната култура, за да направи абстрактна работа. Междувременно Франк Боулинг, който е базиран в Ню Йорк, написа серия от текстове в началото на 70-те, наречена „Какво е черното изкуство?“ В тези текстове той защитава абстрактните художници – той смята, че абстрактното изкуство е истинско черно изкуство – и заема позиция срещу фигуративни художници като Бени Андрюс и Дана Си Чандлър, които също са представени в изложбата.
Винаги сме планирали да включим малък брой творби на нечернокожи художници: Вирджиния Харамило, от мексикано-американски произход и бялата художничка Алис Нийл – която нарисува портрет на Фейт Рингголд и японския фотограф Руико Йошида, който е живял осем. години в Харлем. Искахме да уважаваме диалозите между художниците около основните въпроси, които нашето шоу поставя, както и приятелствата между художниците също: Вирджиния беше омъжена за афро-американския скулптор Даниел ЛаРю Джонсън.
Един въпрос, с който се занимава нашето шоу, беше как художниците представяха Черния герой. Това не беше само въпрос за чернокожите артисти. Анди Уорхол нарисува Мохамед Али – пламенен поддръжник на гражданските права. Той е направил картината в червено, черно и зелено. Али беше един от малкото поданици на Уорхол, който беше много по-известен в целия свят от самия Уорхол.
Започнахме да планираме Soul of a Nation при Обама, при различни политически обстоятелства от тези, които съществуват днес. Ние сме много наясно, че много американци смятат, че неотдавнашните убийства на невинни хора от американската полиция им напомнят за условията, срещу които протестиращите за граждански права маршируваха. Произведенията на изкуството, включени в шоуто, говорят по различни начини за днешната ситуация, предоставяйки навременна възможност да се види как американската културна идентичност е била променена във време на социални вълнения и политическа борба.
МАРК ГОДФРИ е старши куратор на международното изкуство (Европа и Америка) в Тейт. Душата на една нация: Изкуството в епохата на черната власт е съ-куратор от Марк Годфри и Зоуи Уитли, с помощник-куратор Приеш Мистри. Изложбата е в Tate Modern до 22 октомври 2017 г.; tate.org.uk
