Джош Смит говори за Louis Vuitton
Нюйоркският художник обяснява сътрудничеството си с Artycapucines
В Louis Vuitton типографията отдавна е в заглавията. Пътят на марката наследство с думите – и знаци, цифри и символи – датира от 1896 г. Именно тогава, в началото на 19-ти век, Georges Vuitton за първи път представя монограмата на мезона: геометричният му дизайн, първоначално вдъхновен от японските хералдични емблеми Mon , графичният модел на повторение на Louis Vuitton редува двата преплетени инициала на парижкия бизнес с четирилистни цветя и четирилистни форми.
Друго е художественото сътрудничество Louis Vuitton специалност и именно чрез тези връзки най-обичаният монограм на марката се появи в нови форми. Японският мултимедиен художник Такаши Мураками е хвърлил легендарния модел в бонбони цветове; през 2007 г. американският художник Ричард Принс разкри измита, избелена от слънцето версия, насложена с писанията на неговия Шеги поредица от картини. Бритарт имената Джейк и Динос Чапман сдвоиха Монограмата с менажерия от диви животни (жирафи, слонове, лъв, който показва зъби); Стивън Спроус изписа Louis Vuitton в неонови нюанси със спрей боядисано покритие.
Именно известният подпис на Louis Vuitton също заинтригува Джош Смит. Поканен от Louis Vuitton да измисли своята версия на дамската чанта Capucine като част от колекцията си Artycapucine, американският художник се насочи към легендарния Monogram на марката. Но, освен да интерпретира мотива, Смит вместо това го премахна напълно. Произведена в ограничена серия от 200, неговата чанта Capucine изписва Джош Смит в живи, уверени движения на четката. Само закопчалката на аксесоара, подобна на щит, е оставена на мястото си. Мисля, че това е най-отвратителното или провокативно решение, наистина, казва Смит за надписването на дизайна на марката със собствен етикет. Louis Vuitton поставя името си върху всичките си неща, така че имам чувството, че името ми трябва да плава върху тяхното. Това е целият смисъл, като: „Кой е този Джош Смит?“
Смит е роден на японския остров Окинава; баща му служи в американската армия и така семейството се мести между станциите, преди в крайна сметка да нарече Ноксвил, източен Тенеси дом. Обучен печатник, Смит също учи в университета в Маями (Оксфорд, Охайо) и в университета на Тенеси. През 1998 г. пристига в Ню Йорк, където работи и живее оттогава. Днес в своето студио в Бруклин Смит завършва богато оцветени платна; неговата полуабстрактна работа е уловила мотиви, включително риби, залези, скелети и костенурки. Смит е излагал широко: дебютната му самостоятелна изложба през 2003 г. е последвана от световни изложби, открити в Лондон, Цюрих, Мелбърн и Женева. Музеят на изкуствата Карнеги в Питсбърг и Музеят на американското изкуство Уитни в Ню Йорк са само две от многото международни публични колекции, които съхраняват творенията на Смит, които освен картини могат да приемат формата на колажи, керамика и печатни материали.
Нюйоркският музей за модерно изкуство е събрал няколко от произведенията на Смит, включително неозаглавена картина от 2008 г., украсена с името на художника в сини и черни щрихи. Художникът първоначално зачеркна картините си с името си в началото на хилядолетието и тези много събрани творби вдъхновиха творението му на Louis Vuitton. Знаете ли, някои художници правят голяма абстрактна бъркотия, други рисуват лица, а аз рисувам името си, казва Смит. Ако хората ме попитат защо рисувам собственото си име, аз просто казвам: „Е, това е много по-добре от толкова много други неща“.
В чантата на Smith's Capucine има приятно качество. Ярка цветова палитра се сблъсква с кардинално червено с лаймово зелен тон; буквата S придобива формата на вълнообразни, широки щрихи на четката, нейните отрицателни пространства са запълнени с горещ розов цвят. Смит казва: За щастие имам просто име, с хубави форми – O, S и J – които добре запълват платно или страница, или в този случай чанта.
Дизайн на шатра, Louis Vuitton за първи път представи своята топ дръжка Capucine със своята колекция есен 2013. Аксесоарът е кръстен на rue des Capucines, парижкия адрес на първия бутик на Louis Vuitton, открит през 1854 г. Миналата година мезонът представи своя проект Artycapucine, разширявайки картбланша до съвременните художници, за да преосмислят емблематичен аксесоар LV. Това е амбициозно начинание: през 2019 г. Louis Vuitton работи с шестима художници, включително Йейлското училище за изкуство Tschabalala Self и базирания в Лос Анджелис творец Алекс Израел. Швейцарският художник Урс Фишер представи своя изцяло бял Capucine с натуралистични и ръчно изработени мини скулптури от ежедневни хранителни стоки – яйце, домат и гъба, всички представени – които могат да бъдат удължени от основата на чантата с помощта на позлатена месингова верига.
В дизайните на Louis Vuitton, като например Fischer, творческата прищявка опровергава занаятчийското майсторство. Сред тазгодишната колекция от шест чанти Artycapucine е формация, подобна на калейдоскоп от Беатрис Милхазес, постигната чрез сложна маркетри от агнешка кожа и обработен камуфлажен модел от лазерно изрязана кожа, мечтан от китайския художник Джао Джао. Жан-Мишел Отониел изпипа своята кремава рафия Capucine с черен ръчно бродиран копринен сатен; с дизайн, наподобяващ футуристичен бронен костюм, черно-сребърната чанта на Liu Wei има черни дръжки от плексиглас. След това има дизайна на Хенри Тейлър, който е оглавен от калифорнийския художник от 2017 г. Млад майстор портрет, оригиналният му грим от акрил върху платно, преведен в кожена маркетри след експерименти в 2D и 3D печат. Работата с екипите за дизайн и занаяти на [Louis Vuitton] беше истинският лукс за мен, казва Смит. Те не приличат на нищо друго.
Собственият Capucine на Смит не съдържа продукти от животински произход като кожа. Вместо това, тя е изработена от материали, които художникът използва в собствената си практика: външната страна на чантата е ленено-памучно платно, отпечатано с една от картините с името на Смит, която преди това е била бродирана с бял конец, за да възпроизведе мазки на четката. Веднъж отпечатано, ленено-памучното платно беше бродирано отново с шевове, следващи деветте букви, които съставляват пълното име на художника. Отворете Capucine, за да разкриете неговата привлекателна копринена подплата, която е отпечатана с Smith’s Палма №3 рисуване. Други детайли за избор включват дръжка от дърво от бледа круша и десет скоби в сребърен тон, закрепени по тялото на чантата, като кимване към платното на художник. Върнахме се към основите, изследвайки естествените материали, които използвам в работата си – дърво, платно, метални скоби, обяснява Смит. Беше очарователно да видя как екипът на занаятите на Louis Vuitton пуска тези нови материали и прегръща идеята за алтернативи на кожата. Исках чантата да бъде толкова издръжлива, колкото и кожените версии, като същевременно е по-лек предмет.
Шедьовърът на Louis Vuitton на Smith вече се продава в бутиците на марката и уебсайт (£6,250). В своето студио в Бруклин художникът си представя наследството на чантата. С тази чанта мога да си представя двама души да се срещнат за коктейли и моето име да стане повод за разговор, като „Какво има това на чантата ти?“, казва Смит. Ако това се развие в приятелски разговор, значи е успех, защото целта ми е да предам радостта от живота.
