Изложба на Жан Дюбюфе: Брутална красота в Барбикан
Един от големите следвоенни художници, Дюбюфет взе грозотата и я „преработи в нещо изключително“
Хванат в акта (1961): „ужасен“ хумор
През октомври 1944 г. в Париж беше открита изложба, която скандализира света на изкуството на новоосвободения град, каза Джонатан Джоунс в Пазителят . Отговорният художник беше Жан Дюбюфе, провинциален продавач на вино на средна възраст, който никога досега не беше показвал работата си публично - но чието изкуство направи застаряващите авангардни движения на времето да изглеждат кротки.
Дюбюфе (1901-1985) не търсеше вдъхновение от художествените галерии, а към стените на града, осеяни с графити, вярно ги възпроизвеждайки в късани колажи, които не правеха отстъпка за красотата. Палитрата му – смесица от зелени сополи, жълти и кафяви – едва ли би могла да бъде по-грозна. Неговите материали не бяха само масло, боя и глина, а градски детрит: мръсотия, счупени стъкла, изхвърлени вестници, дори мъртви насекоми. Най-шокиращо от всичко беше, че Дюбюфет изглежда изостави всички преструвки за умения, на практика отхвърляйки всяко правило за добър вкус. И все пак, въпреки шансовете, той ще започне да бъде считан за един от най-влиятелните художници на своето време: неговите идеи са навсякъде в света на изкуството днес. Когато отваря врати на 17 май, в Барбикан ще бъде домакин на първата голяма изложба на Dubuffet, която ще се проведе във Великобритания от 50 години, събирайки на едно място широка селекция от неговото анти-изкуство и показваща как той взе грозотата и я превърна в нещо изключително.
Дюбюфет не се посвещава на изкуството до 40-те си години, каза Клер Селвин Artnews . Въпреки че е учил рисуване в Париж като млад, той се е овладял от твърдостта на преподаването на изкуството и напусна с отвращение, прекарвайки 20 години в търговията с вино, като същевременно поддържа контакт с основните двигатели на сюрреалистичното движение. Решаващ за работата му беше интересът му към необучени – или външни – художници, особено към психично болните. Тяхната работа, според него, разкрива много повече за човешкото подсъзнание от всичко, което произлиза от вкусните догми на модернизма. Имам голям интерес към лудостта и съм убеден, че изкуството има много общо с лудостта, обясни той. Неговите ранни творби възпроизвеждат неподготвените визии на външни лица, на които се възхищаваше: рисува детски сцени, изобразяващи пътници в метрото, парижки тълпи и джаз концерти, понякога включвайки необичайни материали - цимент, фолио, катран, чакъл - за размиване на границата между живопис и скулптура .
В едно известно шоу от 1947 г. Дюбюфет дори представи портрет, за който се твърди, че е направен от пилешки изпражнения, каза Лора Къминг в Наблюдателят . Възмутените парижани показаха отвращението си в организирани протести. И все пак парадоксално, той не беше художник без умения. Неговите скулптури често са прекрасни: неговият портрет на Антонин Арто вижда драматурга перфектно дефиниран като лабиринт от проводници под напрежение. До 60-те години на миналия век Дюбюфет е почетен както във Франция, така и в Америка, където прави няколко гигантски скулптури. Съставени от гигантски изрязани фигури, като огромни парчета мозайката, им липсваше непосредствеността на по-ранната му работа, но оказаха огромно влияние върху Кийт Харинг и Жан-Мишел Баския. Определящата характеристика на изкуството му беше подло чувство за хумор. И докато творбите му може да изглеждат несериозни в сравнение с изпитаните от тревога усилия на съвременници, като Алберто Джакомети или Франсис Бейкън, Дюбюфе несъмнено беше един от големите художници на следвоенна Европа.
Барбикан център, Лондон EC2 ( barbican.org.uk ). От 17 май до 22 август
