Любовта е навсякъде: работата на Дан Лиуелин Хол
След като нарисува кралицата, уелският художник насочи погледа си към някои от най-емблематичните любовни истории наоколо
На пръв поглед последната изложба на Дан Лиуелин Хол изглежда цял свят далеч от работата, с която той е най-известен. Изображенията на Адам и Ева, римските оргии и съблазняването на Клеопатра, сгушени до кадри от много обичани филми като Казабланка и Мръсни танци, изглеждат малко вероятни съдружници в неговите пейзажи или портрети на изтъкнати военни герои и кралицата.
Но говорете с родения в Бари художник и ще стане ясно, че те не са толкова различни.
„Винаги съм интерпретирал двойки, но най-вече от гледна точка на пейзажа“, казва той пред Portfolio по време на откриването на Love Scenes в лондонската художествена галерия Lights of Soho. „Винаги съм имал двойките да са силно свързани с усещането за място и начина, по който са се формирали взаимоотношенията, и ние привързваме това към дадено място. За мен това е абсолютна вечна идея. Това има голям пробег за един художник.
„Разглеждаме тези изображения и идентифицираме собствения си живот“, продължава той на последните си произведения. „Първото ни пристанище обикновено са книги или филми и тези любовни сцени остават с нас, те формират представа за това какви са взаимоотношенията и ние изграждаме собствените си взаимоотношения върху тях, като еталон.
„Това са рамкирани идеи за това как можете да определите момент във времето, от античността до съвременния филм. Те не са по-различни по отношение на времето, но са по отношение на контекста, на това как двойките са изобразени през вековете.
Именно тази идея, улавяща „момент във времето“, очарова Llywelyn Hall. Той е известен предимно като пейзажист, като стилът му улавя традициите на романтиците като Уилям Блейк и Самюел Палмър, с техния акцент върху личното чувство и абстрактното въображение на неоромантиците от 40-те години, но също така печели голямо признание за интимните му портрети.
Възпитаник на Уестминстърския университет, той е наречен Млад художник на годината на Sunday Times през 2004 г. и печели наградата BP Portrait Award пет години по-късно. Не е лошо за момче, което е постигнало само оценка C в своето изкуство GCSE.
„Бях много доволен“, казва той. — И малко упорит. Не си представях да рисувам до началото на 20-те си години. Винаги съм го правил по много труден начин. Изпратих много заявки до AD 2000, които непрекъснато получаваха отхвърляне – просто продължавах да копирам снимките. Направих и някои илюстрации за винените колони в The Independent, но арт директорът продължаваше да иска да ги промени, така че си помислих: „Искам да нарисувам картините, които искам да нарисувам.“
Въпреки наградите обаче, картината му не винаги е срещана с признание – неговият портрет на кралицата в експресионистичен стил от 2013 г. беше обвинен, че е превърнал монарха в кукла на плюещ се образ.
„Когато седнах с нея, това беше нещо много естествено, много органично и портретът излезе от тази среща – сякаш си срещнал някого в кръчмата“, казва Лиуелин Хол, която на 32 години беше най-младата човек, който да нарисува кралицата. „Тя беше много такава. Имаше тази лекота за нея. Ето защо тя все още е на работа – тя е човекът, с когото можете да говорите; този човек, който е подпрян в бара и чака да разговаря с някого.
„Тя е срещала повече хора на Земята, отколкото всеки жив, така че е много свободна да се среща с хора, да разговаря, но все пак има един отчаяно личен човек, който иска да говори. Идеята за уединение е нещо, което исках да вложа в картината си.
Ясно е, че смяната на стила му с нещо по-конвенционално никога не е била опция. „Изкуството не е кариера. Това е начин на живот. Прониква във всяка част от живота ви и трябва да бъдете доста мързеливи за това“, казва той. „В крайна сметка това, което ви остава, сте себе си, когато се събудите сутрин и трябва да се обърнете към себе си и къде стоите в света, каква е вашата позиция в него. И аз се придържах към това.
„Мисля, че правите тези портрети в дългосрочен план“, добавя той. „Не ги правите заради краткото внимание, което може да получите във вестниците, когато бъдат разкрити. Разглеждате дългосрочното и това, което бихте могли да предложите на канона на портретите - психологията на жената. Не е за мен да кажа какво мисля за портретите преди, но имах голямо желание наистина да направя психологическо изследване на това какво представлява тази жена в своето време и вярвам, че ще издържи.
Кралицата никога не е коментирала снимката. „Тя вероятно го мразеше“, казва Лиуелин Хол. „Сигурен съм, че тя го намира за ужасно, но това няма значение за мен. Тя може да разпознае себе си, защото разбира шегата от гледна точка на нея като образ. Мисля, че всеки в очите на обществото в крайна сметка разбира осъзнава, че живее в обхвата на личността, която изобразяват, лицето, което медиите представят, и как външно прожектират това пред очите на обществеността. Тя е по-съзнателна за това от всеки, когото някога съм срещал.
Най-младият художник, рисувал някога кралицата, е и последният, който рисува ветерана от Първата световна война Хари Пач. Той вижда двете фигури като сходни: „Двама души се намесиха в сценарии, които не е задължително да избират, но задължението към тях беше критично.
„Те са хората, които гледаме – хората, които остават наоколо. Не хората, които са за една нощ, поп личности. Ние гледаме към бастионите на нашето общество, тези, които остават постоянни и непроменени, и тази сила е нещо наистина за цялото общество, а не само за отделните хора“.
Допълнителни бастиони на обществото ще бъдат изложени в Хъл този уикенд, когато Llywelyn Hall представя Портрети в морето, серия от портрети на моряци от някогашния един от най-големите риболовни центрове на Великобритания, като част от Града на културата. Към това ще се добави и поредица от разкрития за Portrait Amnesty, включващи видни фигури от всички сфери на живота. Освен изложба, ще се проведе публичен търг за събиране на средства за Amnesty International.
Както при Сцени на любовта, става дума за улавяне на този момент. „Всеки, който отива и седи лице в лице с картина, винаги има различно усещане за мащаб, усещане за повърхност, усещане за момента – да седиш пред момента, в който е направена, е ценно нещо и е уникално за художници“, казва той.
„Социалните медии ни карат да се чувстваме сякаш има цели групи хора, които се интересуват от това, за което говорим, но не се интересуват ни най-малко. Начинът, по който се ангажираме с хората, е как се свързваме по индивидуален въпрос, това е важното в дългосрочен план. Живописът действа на този термин – влезте в стаята, вижте картината и се свържете.
Love Scenes продължава до 17 юни в Lights of Soho, 35 Brewer St, Сохо, Лондон W1F 0RX. Всички 25 произведения са налични за закупуване на цена от £800 до £14,000. Предлага се и ограничена серия от печат. lightsofsoho.com
Portraits at Sea, Merchant Navy Club, 204 Ferensway, Hull HU2 8HY, изложба на портрети на Дан Лиуелин Хол и документален филм на Ан-Мари Конлон.
