Майсторът на коприните на Hermès: Кристоф Гоано
В Париж с креативния директор на мъжката коприна на Hermès
Кристоф Гоано е откровен интервюиран. Преди да се присъединя към Hermès, не познавах марката толкова добре. Гледах на Hermès като на къща от традиции, признава той, когато го помоля да си припомни личната си концепция за парижката марка, преди да се присъедини към Hermès преди повече от три десетилетия. Тогава, когато за първи път се присъединих към компанията през 1987 г., изпитах и станах свидетел на модерността на къщата
Оттогава Goineau продължава да поддържа духа на иновациите на Hermès. През 2011 г. той е назначен за творчески директор на мъжката коприна, категория, която той влива с творческа смелост, основана на занаятчийските постижения и ноу-хау на Hermès. В работните стаи на марката Lyonnaise – сърцето на производството на коприна на Hermès се намира тук, в източна централна Франция – Goineau възложи на занаятчиите да щамповат коприна с щампи на блокове, подкрепящи традиционните индийски техники; на други места шаловете с щампи са пребоядисани, за да се постигне омбре завършек. За да реализира дизайна на Caducée Rock Tie and Dye на Goineau 2017, екипът на Lyons завърза ръчно готови шалове с малки възли, които след това бяха потопени в ярки багрила, като всеки възел беше потопен поотделно. Можем да прекараме няколко часа в малки детайли, които може би няма да бъдат забелязани на пръв поглед, казва Goineau, намеквайки за стандартите за качество на Hermès. но нашите клиенти ще ги забележат, когато носят нашите предмети. Те могат също да ги забележат, когато оставят шала за няколко години и [след това] го преоткрият и все още имат същото удоволствие да го носят. Тези малки, понякога невидими детайли, които правят разликата
Първоначално Goineau – тогава 21-годишен студент в бизнес училище – беше нает от Hermès, за да завърши шестмесечен стаж. След назначение – и след като избяга от тогавашната задължителна военна служба във Франция – Гоано се озовава в търсене на работа; за щастие Хермес предложи да удължи договора си. Точно докато работи със сплотения екип на марката, Goineau бавно намира своето призвание. Имах възможността да срещна хора, които бяха изцяло отдадени на къщата, спомня си той. Страстни хора – когато срещнете страстни хора, те споделят своята страст.
В допълнение към кожите, коприната отдавна е един от стълбовете на наследството на Hermès. Роденият в Германия Тиери Ермес отваря първата си парижка майсторска работилница през 1837 г., специализирана в печеливши награди сбруи и юзди. Оттогава компанията остава семейна: на свой ред следващите поколения представят седла на Hermès, спортно облекло (започвайки с кожено яке за голф с цип), аксесоари и бижута. Днес има 16 métiers Hermès, области на специализация, които включват готово облекло, парфюми, часовници и от този март нататък красота.
Кристоф Гоано, креативен директор на мъжката коприна на Hermès
Jeu Des Omnibus Et Dames Blanches беляза първия набег на Hermès в коприната: кръстен на настолна игра, която изискваше играчите да залагат на карети, теглени от коне – включително обществен омнибус Dames Blanches с две отделения на Париж – творението от 1937 г. използва кръгъл модел на дърворезба разработено от художника Хуго Григкар. В Hermès към лукса се подхожда с непочтение и игривост. Ние сме дом на еволюцията, а не дом на революция, казва Goineau, който често посещава добре заредените архиви на марката за вдъхновение.
В двата му офиса на Hermès – единият се намира на етажната база на мезона на Rue du Faubourg Saint-Honoré, а другият в парижкото предградие Pantin, където устройството на Hermès включва лаборатория за аромати, управлявана от парфюмеристката Кристин Нагел и екип от шивачи по поръчка, завършващи колекциите на мъжкото облекло на Véronique Nichanian – Goineau създава множеството копринени аксесоари, които съставляват гардероба на един джентълмен, от изтънчени каре с джобове до папийонки и характерните за марката шалове losanges с форма на диамант. След това има известните копринени връзки на Hermès. Goineau ми казва, че по време на мандата си в Hermès е бил свидетел как връзките се отклоняват от традиционните дрескодове, за да се превърнат в предпочитан аксесоар. Спомням си, че баща ми ми каза: „Не носете раирани вратовръзки с раирани ризи“, казва той. Сега в магазините на Hermès виждаме все повече и повече млади момчета, които купуват вратовръзки за удоволствие. Когато бях на двадесет, носенето на вратовръзка се възприемаше като задължение повече от личен избор и удоволствие.
Hermès се гордее с творческата свобода, която екипите и сътрудниците на марката получават. Нашите художници, дизайнери, графисти [графични дизайнери] се радват на истинска свобода на творчество, казва Гоано, който си партнира със списък от международни художници, включително Елиас Кафурос от Гърция, ирландския рисовъжник Найджъл Пийк и лондончанката Алис Шърли. В своето студио в Камдън Шърли от 2012 г. скицира менажерия на Hermès от големи котки, мечки, зебри и тиранозавър рекс. На друго място, Nothing But A Dreamer представя приказните пейзажи на Maylis Vigouroux от замъци, небостъргачи и балони с горещ въздух, населени с огромни китове и дракони. Сложният дизайн е представен в еднотонални щампи. Ние сме къща на баланс, на равновесие, казва Гоано, който настоява да се даде време на художниците да експериментират и да развият своите идеи. Ако се върнат след две седмици - радвам се! Понякога се връщат след три месеца, понякога след година. Няма значение дали имат нужда от това време, за да създадат
За модното ревю на Hermès Paris през този сезон Goineau създаде леки аксесоари, изработени от смес от памук и коприна и отпечатани с акценти в ярки цветове. Тази пролет майсторите на коприна на марката имат много поводи да празнуват: линия Carrés Doubles бележи ново майсторство на техния занаят, тъй като всички шалове са отпечатани от всяка страна с цветови вариации на същия принт. За мъжете техниката е придала форма на оранжеви и сини версии на C’est la Fête от японския художник Дайсуке Номура, който включва скелет на кон. Казва Гоано. той е моята площадка: дизайн, цвят, материал и форма. Това са четирите неща, които мога да променя и да играя – и [възможностите са] безкрайни.
Портрет от: Фернандо Марокин
Натюрморт от: Шарлот Мей
