Опера: Страст, власт и политика в V&A
Кейт Бейли, куратор на най-новата изложба на V&A, за сътрудничество с Кралската опера за създаване на мултисензорно изживяване
Операта обединява всички изкуства. Получавате това усещане, че сте потопени в художествената форма, за цялостно произведение на изкуството, което се събира. Операта беше първото мултимедийно забавление в света и може да се справи с изключителна гама от човешки емоции и големи проблеми. Удивително е да се мисли, че историята му обхваща векове, но въпреки това продължава да създава едни от най-мощните музика.
Нашата изложба започва във Венеция през 1642 г., защото това е първият град, в който операта се превръща в популярно гражданско забавление – първо беше в дворовете, а след това по време на Венецианския карнавал, стана (достъпна) за всички. Оперните театри обикновено са точно в сърцето на града, в който се намират, така че те трябва да бъдат част от разговора на техния град. Едно от нещата, които разгледахме е как операта може да поставя под въпрос и да отговори на обществото, гледайки на града през призмата на операта.
Изложбата отвежда хората на мултисензорно пътуване през седем премиери в седем града. Започва с L'incoronazione di Poppea на Монтеверди , във Венеция, 1642 г., а след това следва хронологично до Санкт Петербург през 1934 г. за премиерата на „Лейди Макбет от Мценск“ на Шостакович.
Сътрудничихме си с Кралската опера за създаването на шоуто и беше чест да работим с такива артисти от световна класа и професионалисти в тяхната област. Уговорката на отдела за театър и представление към V&A е да събира неефимерните части на представление; сценографията, модата. Но всъщност, когато правите изложби, привличането на творчески практикуващи да водят разговори за това как да разказвате историите, да показвате обектите и да работите с пространствата, е наистина вълнуващо. Отнасяхме се към него, сякаш работим върху истинска опера. Работихме много тясно с режисьора Робърт Карсен, за да обмислим как можем да направим изложбата по-емоционално, мулти-сетивно преживяване; и с музикалния директор Антонио Папано, който е страхотен диригент. Беше привилегия да работя с него и да видя как се оформя музиката.
Работата с оперните практикуващи и по-широкия артистичен творчески екип, като звукови дизайнери, ми позволи да развия своята оценка за силата на разказването на истории и колко важна е емоцията за вида на изложбите, които V&A представя за изпълнение. Това ни накара да поставим под въпрос връзката между това, което виждате и това, което чувствате. Добавянето на този четвъртоизмерен слой от звук, светлина и филм, който сме интегрирали в шоуто, докато пътувате от един град до друг, наистина подобрява разказваната история и я оживява.
Bowers & Wilkins спонсорира звуковото изживяване в слушалките, което е с превъзходно качество. Звукът е свързан с това, което виждате, и се променя автоматично, когато се движите от зона в зона. Създадохме и някои оригинални записи, за да дадем невероятно богато бинаурално изживяване в определени области на изложбата. Например, когато посетителите пристигат на снимачната площадка на Милано и Набуко на Верди, те ще бъдат потопени в хор, който пее Va pensiero. Това е музикална част, която повечето хора вероятно ще разпознаят – Припевът на еврейските роби – 64 певци бяха микрофонирани, записани поотделно и след това смесени по начин, който поставя слушателя точно в сърцето на припева, което дава различно преживяване от това как бихте чули звука, ако бяхте седнали в аудиторията.
Създадохме и собствен бароков театър, който всъщност е кинетичен. Той поставя сцена от Риналдо, опера, продуцирана от Хендел в Лондон през 1711 г. Театърът е ръчно рисуван и много атмосферен и има изживяване, интегрирано с музиката, където сцената оживява, както по времето на Хендел . Толкова сме свикнали с модерните технологии, че наистина да видим театралната сцена от 18-ти век е доста невероятно и наистина мощно произведение. Цялото преживяване е много театрално – срещате седем различни свята, от които ставате част, докато минавате през тези мащабни сцени.
Изложбата завършва с финал, който разглежда как операта се е превърнала в световна страст, новите форми, които приема през 21-ви век, и забележителните премиери от 20-ти и 21-ви век. Мисля, че идеята за премиерата е много вълнуваща – има толкова много инерция около нея. Географското местоположение на оперните театри и изключително креативните умове, които жанрът привлича, правят операта невероятно вълнуваща дисциплина. Чистата сила и висцерално качество на това наистина влияят емоционално на хората.
Никога не е имало изложба за опера с такъв мащабен мащаб – отне повече от пет години, за да се реализира. Мисля, че имахме нужда от това време по много причини – темата е обширна и подробното проучване беше от съществено значение, тъй като изложбата е толкова международна (с помощта на много международни заеми) и поради обширното сътрудничество. Удивително е да го видим най-накрая да се събере и особено, тъй като това е първото шоу в галерията Sainsbury – нашето ново пространство от 1100 квадратни метра на Exhibition Road. Честно казано, това е толкова голям проект, не мисля, че наистина бихме могли да се справим с него на по-малко пространство – със сигурност нямахме проблем да го запълним.
Надявам се посетителите на изложбата да си тръгнат с обогатено разбиране за операта и усещане, че тя е достъпна, че могат да излязат и да изживеят опера на живо, ако не са го правили преди. Мисля, че изложбата наистина ще помогне на хората, които все още не са прекрачили този праг, защото ще се запознаят с редица различни композитори.
За истинските почитатели мисля, че ще бъде невероятно да се срещнат с материалните обекти около оперите – да видят оригиналните произведения на седемте композитори в изложбата, от най-ранните оцелели ръкописни партитури на Монтеверди, до партитурата на Шостакович с автограф за Лейди Макбет. Шостакович е написал операта на различни места за определен период от време и я е подписал с името на кой град е бил, така че просто я оживява. И също така понякога прави суми в полетата, така че виждате този гений, но това също го прави по-човечен.
Шоуто изследва историческото значение и контекста на операта, колко значими музикални произведения са били отговор на този определен момент от времето. Разказваме страстна история на Европа и как операта е общ европейски език. Наистина разбирате, че всички сме били част от тази история и че тя продължава.
Надявам се също така изложбата да привлече нова публика към наследството на операта и да покаже как тя може да бъде интерпретирана днес. Историите са все още актуални. „Набуко“ на Верди, например, разказва много мощна история за изгнание и имиграция. Той е базиран на библейски разказ и е представен за първи път през 1842 г., но все още се чувства невероятно трогателен сега. Мисля, че има паралел с начина, по който режисьорите продължават да интерпретират пиесите на Шекспир за днешната публика и мисля, че това помага да се обединят институции, които идват от различни среди, за да се разширят границите на това, което може да направи жанрът.
Opera всъщност е по-достъпна от всякога – най-вече чрез Spotify и Youtube. За цяло поколение този свят на музиката е на една ръка разстояние. Децата ми могат и правят, да слушат Моцарт, до малко мръсотия и каквото друго им харесва – защото могат.
Кейт Бейли е старши куратор по дизайн и сценография във V&A. Opera: Passion, Power and Politics, спонсорирана от Societe Generale, в сътрудничество с Кралската опера, е във V&A от 30 септември 2017 г. – 25 февруари 2018 г.; vam.ac.uk
