Съвременната романтика на Симон Роша
Емоционална нишка минава през всичко, което дизайнерът създава
Тези, които знаят, могат да определят дизайните на Simone Rocha често и на най-неочакваните места. Лишени от всяка изписана марка, Simone-spotters се насочват към характерните силуети, детайли и измислици на ирландско-китайския дизайнер, които включват форми на тренчкот, изкусни ръчни бродерии (венчелистчета, лъкове, херувими и форми на Луиз Буржоа са представени ) и рокли с пола dirndl, някои разкроени с набрани ръкави и широки яки. След това има аксесоари на базирания в Лондон лейбъл: дизайни, кимащи към ретро портмоне за монети, линия от най-продавани чанти с рамка, затваряща се с щракване на метална закопчалка; другаде Rocha е подрязала плоски сандали, чехли и чорапи до коляното с пера от марабу, перли и заострени метални шипове.
В началото на написването на тази статия, докато вървя по пътеката на супермаркет, разпознавам както рокля от тафта от божур с подпухнали ръкави, така и блестяща пързалка за коса с кървавочервени кристали като тази на Rocha; на опашката за влизане в Кралската ботаническа градина на Kew в един уикенд в края на август, отделям обемно черно палто с отпуснати рамене и колан с метални закопчалки. На следващия ден по време на обяд правилно идентифицирам бялата копринена брокатена рокля на Patcharavipa Bodiratnangkura с извити ръкави като Simone Rocha. Тайландският дизайнер на бижута за първи път открива дизайните на Rocha в търговец на дребно Dover Street Market. Тази есен тя гледа рокли, изпъстрени с бродирани розови мотиви и PVC чанта с форма и текстура като лъскава огромна перла. И двете са предмети, за които тя казва, че я карат да се чувства, уверена, сладка и безстрашна.
Адриан Йофе, президент на Comme des Garçons International и Dover Street Market, се срещна за първи път с Роша през 2010 г., годината, в която тя завършва лондонското художествено училище Central Saint Martins. Веднага усетих, че има споделени ценности в начина, по който тя подхожда към работата си с цялото си сърце и душа, казва той. Днес дизайните на Rocha се съхраняват в аванпостовете на Dover Street Market в Лондон, Ню Йорк и Ginza. Беше удоволствие да я гледам как расте и се развива, без да прави компромиси и винаги разказва човешка история, която само задълбочава нейната визия и творение.
След дебюта си на Седмицата на модата в Лондон през септември 2010 г., Rocha събра лоялна – и непрекъснато нарастваща – група поддръжници. Привържениците на работата на дизайнера включват Грета Беламачина: британската поетеса и актриса, обучена в RADA, откри работата на Роча от първа ръка по време на фотосесия. Това ми напомни как отидох до шкафа за костюми в театралното училище. След месеци на репетиции, най-накрая успях да облека костюма на героя и да се пренеса в една по-театрална и царствена версия на себе си. Дизайните на Симон имат същото транспортно качество, спомня си Беламачина. Оттогава си е закупила кремава копринена рокля на Rocha с перлени точки. Купих го, когато бях тежко бременна и мечтаех за момента, в който мога да го сложа. Роклите на Симон са като наследство, те носят определена романтична енергия, която се чувства вечна.
В Манхатън, където Роча дебютира с първия си бутик в щата през 2017 г., след откриването на нейния магазин на London Mount Street през август 2015 г., писателката и опитен сътрудник на Vogue Лин Йегер признава, че притежава твърде много Simones, за да ги брои. Бродирани палта и вечерни рокли от тюл са сред най-носените й. Веднъж казах на Симон, че без нейните дизайни нямаше да бъда много добре облечена и е вярно, казва тя. Подобно на други, Yaeger говори за сантиментален аспект на творенията на Rocha. Има черно сатенено палто от миналата година, което беше едно от единствените неща, които ме развесели по време на блокирането на пандемията.
Дизайните на Rocha с EQ, балансиращи артистични, фолклористични и исторически вдъхновения: наложници от династията Тан, портрет на полицай от 19-ти век, хореограф на съвременния танц Пина Бауш – всички те са вдъхновени чрез разказ, воден от ръчни занаяти и престижни материали, сигнализиращи за съпричастност и желание за връзка с носителят. Има и отказ да се спазват определени правила за обличане. Ръчно бродирана копринена рокля на Simone Rocha е еднакво у дома си в бална зала, както и на горната палуба на лондонски автобус. Всъщност, самата дизайнерка е известна с това, че съчетава най-великите си дизайни с маратонки на Nike.
Чрез видеообаждане от студиото си в град Де Бовоар в източен Лондон, Роча казва: Това е нещо, което открих само чрез хора, носещи дрехите. Когато започнах да правя дрехи и да се запасявам в магазините, започнах да чувам от жените, че когато го носят, наистина го усещат. Това им дава усещане за женственост и сила. За мен това е най-големият комплимент. За мен това означава, че не е за еднократна употреба, има нещо, за което искат да държат.
В работата си като дизайнер Роча се отличава и с гамата от хора, които облича; нейните творения се оказаха привличащи от поколения, размери и пол. „Никога не искам да се ограничава до уникална визия, казва тя. Това винаги е било важно за мен, че може да бъде разнообразна комбинация от възраст, размер, националност.
Приобщаващият дизайнерски етос на Rocha се отразява в нейната бизнес настройка. В нейната централа в Лондон екипът на Роча наброява приблизително 25 членове, разделени в дизайнерско ателие и стаи за вземане на проби. Имам невероятно мнозинство от женски екип около мен, всички на различни възрасти, различни националности. Всичко това е различни аспекти на женствеността и това също е нещо, за което мислим в нашите продукти, когато проектираме колекцията. Наистина е важно да имаме парчета, които са истинско отражение на хората извън тази сграда.
Роча е израснала в Дъблин, където баща й, роденият в Хонконг моден дизайнер Джон Роча, е основал своя международно признат семеен бизнес. Джон Роча официално се пенсионира след ревюто си в Седмицата на модата в Лондон през февруари 2014 г.; Впоследствие майката на Роча Одет се присъедини към нарастващата грижа на дъщеря си. Много съм ангажиран със семейството си, казва днес Роча. Работил съм с майка си като партньор за по-голямата част от моя лейбъл. Работим заедно по колекциите, магазините, продукта, дистрибуцията. Тя до голяма степен е гръбнакът, а баща ми е пътеводната светлина, която ни насочва в правилната посока и ни държи по правия път.
След като завършва Националния колеж по изкуство и дизайн в Дъблин – в най-старата институция по рода си в Ирландия, Rocha специализира мода след година на мултидисциплинарни проучвания – Rocha прекосява Атлантика, за да стажира в ателието в Ню Йорк на дизайнера Марк Джейкъбс, преди да се премести в Лондон, където тя се записва в престижната магистърска степен по мода на Central Saint Martins. В кампуса на художественото училище в Сохо Роча е преподавана от покойната професор Луиз Уилсън. Беше мъчително, но беше невероятно, казва Роча за подхода на Уилсън и взискателната учебна програма на курса. Винаги съм бил лош ученик и просто си мислех, че тя е най-невероятният преподавател. Беше наистина привилегия да бъда един от нейните ученици.
Със своята колекция за дипломирани студенти Central Saint Martins, Rocha за първи път представи някои от своите характерни разцвети. Дизайнерът преосмисли мъжествените силуети – двуредно сако, традиционно грахово палто – като отделя женственост, работейки с копринен тюл и нежна дантела. Последното оттогава се превърна в специалитет на Rocha, наред със специално разработени материи като ламиниран или украсен туид, гоблени и плетене на една кука. Работата на Роча привлече окото на Лулу Кенеди и дизайнерката направи официалния си дебют на Седмицата на модата в Лондон като част от схемата за демонстриране на таланти на Кенеди Fashion East.
Оттогава билетите за представленията на Роча станаха много търсени, организирани в великолепни забележителности на Лондон, включително Goldsmiths’ Hall – вековна сграда от I степен в списъка на лондонското Сити – катедралата Southwark и St James’ Lancaster House. Дизайнерът произвежда две сезонни колекции годишно, като напълно избягва предварителни колекции. Това винаги ми се струваше много подходящо, казва Роча. Има толкова много ръчна работа, има толкова много в нея, че искам да се оправя. Отнема шест месеца, за да го направите правилно и да го направите по съзнателен начин.
Нейният фокусиран подход е харесал Rocha на множество сътрудници. Имаше екипи със световни марки, включително американския производител на деним J Brand и най-скоро специалистът по връхни дрехи Moncler. На други места Роча си партнира амбициозно с други творци, като си сътрудничи с фотографи – Петра Колинс, Колин Доджсън и Джаки Никърсън сред тях – и артисти със сини чипове като Рони Хорн. Работейки с фондация Easton на Louise Bourgeois, Rocha разработи отпечатъци, подобни на паяжина, за колекцията си AW19. Имам голям късмет, че работя с много различни артисти, казва Роча. В SoHo в Ню Йорк Роча завърши интериора на бутика си с набор от буржоазни ситопечати, колаж на Робърт Раушенберг и скулптура от пчелен восък от китайския биомедиен художник Рен Ри. Това, което ме стимулира, не е да купувам изкуство, а да мога да правя тези колаборации. Създаването на работа заедно е това, което намирам за вълнуващо.
Когато проектира, собственият процес на Rocha има много общо с този на скулптора. Вместо да скицира, тя предпочита да драпира тъканта директно, като манипулира материала си, за да попада във форми и форми по тялото, които след това се снимат и редактират. След това тя изготвя резачка за модели и членове на нейния дизайнерски екип, за да пренесе визията си на хартия. Работим върху превода, обяснява Роча. Наистина искам да имам тази луковична форма на ханша, как можем да преведем това? Обработваме ли го с плисиране? Или всичко е събрано в един шев? Трябва ли да внесем шев? Работя по много 3D начин, който е доста съвместен.
След блокирането на Лондон в края на март, Роча и нейният екип продължиха сътрудничеството си от разстояние, работейки от домовете си. Промяната донесе със себе си подновено разчитане на ръчни занаяти, включително бродерия и плетене, традиционни умения, които в студиото на Rocha са написани широко. Всеки трябваше да донесе работата си вкъщи, така че имаше огромен фокус върху това да работим с ръцете си. Все пак това е нещо, което правим, всички наши бродерии винаги са направени с прежди и тъкани и първо в ръката, обяснява Роча. Чувствах се като диригент, който го правя дистанционно.
Роча представи колекцията си за тази есен по време на Февруарската седмица на модата в Лондон, само няколко седмици преди националното блокиране. Датата на нейното шоу съвпадна с бурята Сиара, която разби столицата. Чувстваше се толкова зловещо, спомня си Роча. Така или иначе беше много бурна колекция. В своите дизайни Роша често черпи от обреди на преминаване (кръщене, първи причастия, сватби, погребения) и ритуални облекла, които ги маркират. Нейната колекция AW20 също е проверена Ездачи към морето , премиера през 1904 г., произведение на ирландския драматург Джон Милингтън Синдж. Разположена на ирландския остров Аран, едноактната пиеса описва борбата на семейството с морето и майка, оплакваща съпруга и синовете, които е загубила в откритите води. Драмата придаде форма на плътните плетени пуловери от аран и копринен сатен в цвят слонова кост с почти течен блясък, изпипани с морски детайли като мрежести чанти от макраме. Имаше пригодени якета, украсени с пояси, а шоуто завърши с булки на Simone Rocha, забулени в дантела Chantilly.
Дизайните на Rocha AW20 идват на ум, когато дизайнерът обяснява как се е обличала, израствайки в Дъблин, смесвайки училищната си униформа с ретро находки. Винаги е било тази смесица от еднообразие и неща с историческа препратка или които са живели живот, казва Роша за рецепта, която се оказа неустоима за мнозина.
