Студиото за специални ефекти на Chanel: Maison Lesage
Институцията за ръчна работа и фини шевове, собственост на Chanel

За първи път срещам Hubert Barrère, харизматичния артистичен директор на Maison Lesage, във Венеция в специално изложбено пространство, което най-добре се описва като планетариум на Chanel: слабо осветена стая, където прожекторите блестят върху зрелищни парчета от бродерия, които блестят като мини метеорни дъждове, замръзнали в време. Всяка мостра от бродерия – откъс от модна рокля на Chanel – е поставена в рамка зад квадрат от бяла карта и е представена като завършено творчество; като луминесцентни картини, съставени от пайети, мъниста, перли, златни петна, копринени конци, рафия и много други.
Ефектът е доста хипнотизиращ и Барер, който никога не е виждал дизайните си и изработката на екипа му, представени по такъв начин, е доста изненадан от блещукащия дисплей. Все едно да видиш нещо напълно ново, казва дизайнерът. Познавам тези модели – аз ги измислих – но така, добре, това е като влизане в магическа вселена.

CHANEL
Изложбата Lesage във Венеция е част от първото събитие „Homo Faber“ – колосално шоу, което събира от цяла Европа повече от 400 занаятчии, които създават шедьоври на ръка. Тези занаятчии, които често работят в сянка, са жизнената сила на луксозните марки. Демонстрирайки уменията си в мини работилници в центъра за изкуства Fondazione Giorgio Cini на остров Сан Джорджо Маджоре, са книговези от Smythson, емайлъри на часовници от Vacheron Constantin, поставящи скъпоценни камъни от Van Cleef & Arpels, майстори на седла от Hermès и независими специалисти като като реставратори на гоблени и изящни изкуства, като не забравяме и шампионите на нишовите любопитни неща, като французина Шарл Рулен, който създава ефектни резби върху сгъваеми ножове.
Lesage има едно от най-големите изложбени пространства в Homo Faber, тъй като името му е обвързано с изящното изкуство на висшата мода от десетилетия. В Lesage ръкоделието не познава граници, поради което това легендарно име в модата, основано от Франсоа Лесаж през 1924 г., е може би най-известната къща за бродиране в света. Придобита от Chanel през 2002 г., Lesage е част от дъщерното дружество на мезона Paraffection („за любов“), което наброява редица специализирани работилници Métiers d’Art; сред тях са производителите на пера Lemarié, плисиращо ателие Lognon, обувщият Massaro, моделът Maison Michel и бижутерът Goossens.
Инициативата на Chanel, подобно на Homo Faber, макар и по-продължителна и отличителна, има за цел да популяризира и съхрани съвършенството на занаятчиите чрез придобиването на фирми от Métiers d’Art, произвеждащи модни стоки за Chanel и други престижни къщи.

Barrère снима любимите си експонати. Страстта му към бродирането е осезаема, а личният му стил е чисто забавен: той има къса платинено руса коса и пристрастие към маниакалните шик и смешни обувки. Докато разглежда изложбата, той проверява името на колекцията на Chanel, която предизвика всеки лист блестящи ръкоделия. Една шарка с пайети, ухаеща на фойерверки с въртящи колела, е излята в цветовете на френското знаме; изключително сложният дизайн беше използван за покриване на цяло яке, представено на модното шоу на Chanel през есента 2018 в Париж, тематично за самата столица като директен почит към родното място на модата и френските занаятчии, които запазиха авторитета му като лидер на иновациите през вековете. Друг декоративен образец е покрит с бежови ленти от дърво, които са изрязани като стърготини от молив с многоцветни ръчно боядисани ръбове. За модния подиум тези „еко декорации“ бяха използвани, за да създадат наподобяващ мащаб модел върху ръкавите и долната пола на рокля с пудра руж, представена на модното шоу на Chanel през пролетта на 2016 г., което се проведе в забележителния столичен Гран Пале.
За същата тази колекция ателието Lesage създаде бродерия от дървени стърготини, които преработи като мъниста, волани и дори мозаечен „туид“. Процесът е va et viens между нас и Карл [Лагерфелд, известният артистичен директор на Chanel], казва Барер, който ръководи Lesage от 2011 г. Ние от Métiers d'Art [компаниите] имаме голяма творческа свобода, много повече от ателиета за висша мода, които се ръководят повече. Карл ни изпраща своите скици, а аз предлагам различни начини за оживяване на визията му. Работя с екипа на Lesage за разработване на нови техники и начини за изразяване на светлина, цвят и текстура. Да бъдеш свободен да правиш това е наистина уникално.
Lesage е компания, основана на принципа, че бродерията трябва да насърчава по-фините синергии между плат и украса, като същевременно поддържа специфичните дизайнерски кодове на всяка луксозна къща; Идеята е, че декоративните техники трябва да бъдат иновативни, изненадващи и визуално просветляващи, като средство за подобряване или оформяне на силуета на дизайн от висша мода – или всъщност този на готово облекло, тъй като Lesage работи във всички годишни годишнини на Chanel колекции (включително аксесоари), както и комисионни за бродиране за други луксозни етикети.

Първоначално къщата е основана през 1868 г. от Алберт Мишоне, който доставя бродерия на Чарлз Фредерик Уърт, кутюрие на императрица Ежени. По време на Първата световна война бизнесът на Мишоне се натъква на трудни времена и впоследствие не успява да се възползва от новооткрития оптимизъм от началото на 20-те години на миналия век, време на голяма смелост в европейския стил и култура благодарение на раждането на сюрреализма и авангарда.
Алберт Лесаж, предприемач с око за модата, купува бизнеса през 1924 г. Той и съпругата му Мари-Луиз Фаво, талантлива бродьорка, която преди това е работила за Vionnet, скоро утвърждават Lesage като авторитет в ръкоделието, произвеждайки бродерии за визионерски дизайнери като като Елза Скиапарели. Те издържаха на финансовия крах през 30-те и строгостта на 40-те, докато синът им Франсоа живееше в Лос Анджелис, след като се премести там на 19-годишна възраст, за да научи английски. Франсоа, който стана добре свързан във френската емигрантска общност благодарение на семейния приятел и филмова звезда Чарлз Бойе, започна да представя своите проекти в холивудските студия. Скоро той създава собствено ателие за бродиране на булевард Сънсет, където създава рокли за Марлене Дитрих, Лана Търнър, Лорън Бакол и Ава Гарднър.
Франсоа се завръща у дома, за да ръководи Lesage в началото на 50-те, когато баща му почина, внасяйки нова „калифорнийска“ динамика в бизнеса, експериментирайки с нови материали, гарнитури и текстури. Негови клиенти бяха изтъкнатите модни свободомислещи, сред които Кристобал Баленсиага, Пиер Балмен и Кристиан Диор, а по-късно Ив Сен Лоран, Кристиан Лакроа и Карл Лагерфелд за Chanel. За колекцията SS88 на Saint Laurent той създаде известните якета на модния дизайнер, вдъхновени от Ван Гог, Iris и Sunflowers, всяко от които се състои от 450 000 пайети. Дизайнерите го нарекоха „Monsieur La Féerie“ („Г-н Приказка“), но скромният Лесаж избра да се опише като „Швейцария на стила“, не желаейки да забавлява съперничеството, което съществуваше между модните къщи.
Що се отнася до Hubert Barrère, влизането му в Lesage изглежда беше написано в звездите (Chanel). Роден в Бретан, той първоначално учи право, преди привличането на модата да стане твърде голямо. Мисля, че рисувах рокли, преди да мога да говоря, смее се веселият дизайнер. Той се премества в Париж, за да получи степен по мода в École de la Chambre Syndicale, място за размножаване на големи таланти, включително Saint Laurent, André Courrèges, Valentino Garavani, Issey Miyake и Karl Lagerfeld.
Като студент не можех да си позволя да работя като режисьор [неплатен стажант] в голяма модна къща, обяснява Барер, който в крайна сметка взе стаж на минимална заплата в друга, по-малко известна къща за бродиране, където се зае с различни проекти в за да усъвършенства уменията си за ръкоделие. Една задача се оказа по-предизвикателна, отколкото очакваше, така че той се обърна към Maison Lesage за насоки.
Работех върху една бродерия, вдъхновена от Парижката опера. Бях се уговорил да се срещна с някой в Лесаж, който ми предложи да ми помогне, но докато чаках в коридора, самият мосю Лесаж поиска да види работата ми. Той ми даде много съвети и ми помогна да избера правилните перли и пайети. Той беше толкова мил и щедър. След тази среща реших да поддържам контакт с него. Запознах се с жена му и децата му; станахме приятели. Никога не съм работил с него, но той обичаше да слуша как напредва кариерата ми, казва Барер от аванкулярния основател на Lesage, който през 1992 г. създаде едноименното си училище на улица Rue de la Grange Batelière в Париж, за да гарантира, че изкуството на бродирането ще бъде да бъдат предадени на следващото поколение. École Lesage днес се счита за един от големите бастиони на творчеството на Франция.
Младият Barrère също бързо ще напредне в редиците на модата: той създаде свой собствен бизнес за производство на корсети за топ модни къщи, включително Alexander McQueen, John Galliano (тогава в Dior) и Stella McCartney; след това, през 1997 г., Barrère става творчески директор на Hurel, уважавана къща за бродиране, която по това време също си сътрудничи с Chanel.

Когато г-н Лесаж се разболява тежко през 2011 г., дизайнерът ветеран, който е работил през осемдесетте, изрази желанието си Барер да поеме мантията на лидерство в Lesage. Ролята дойде като голяма изненада: в този момент работех с Chanel в продължение на 20 години [в Hurel и други къщи], но честно казано не бях подготвен за подобни новини. Лесаж е институция. Ходът на Барер беше горчиво-сладък: пристигнах в Лесаж на 1 декември 2011 г. Нямаше период на установяване, защото мосю Лесаж почина в съня си вечерта преди пристигането ми. Всички жени в Lesage бяха унижени: той беше като бащина фигура, техен наставник, le maître brodeur.
Въпреки това Барер се оказа достоен наследник. Един от първите му проекти беше да осигури бродерия за модния подиум на Chanel’s Cruise 2013, проведен през май 2012 г. Колекцията, която Карл Лагерфелд замисли като футуристично завъртане на роклята на Версай от 18-ти век, включваше бродерия, която съчетава традиционна ръчна изработка с високотехнологична изработка. Една пухкава мини пола, изработена от метализирана/злато релефна пластмаса, изглеждаше инкрустирана с меки розови миди, вълнообразни зелени водорасли и деликатен корал – малките форми на миди всъщност бяха изработени от набран розов латекс, който експертите на Lesage комбинираха с вълни от бяла дантелена панделка заедно със стъклени зелени мъниста, инкрустирани с диаманте скъпоценни камъни и хиляди тръбни розови и златни пайети.
Иглата с резба е la voie royale на бродерията: можете да правите всичко с нея, казва Барер, когото посетих в ателието на Lesage в Pantin, в покрайнините на Париж. Модерната, но иначе невзрачна сграда също е дом на шепа фирми за Paraffection, включително Goossens, Lemarié и Maison Michel.
Настроението е тихо и благоговейно в просторните пространства с отворен план на ателието Lesage, докато бродиращите търпеливо работят върху новите модели за колекцията Métiers d'Art 2018/19, която трябва да бъде представена в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк на 4 декември Началото на ноември е и първата седмица от производствения цикъл: време на експедитивни експерименти. Собствените чертежи и идеи на Барер в момента се реализират от неговия екип, който работи с игла и кука от Люневил – изобретение от 19-ти век, което носи името си от града в Лотарингия, където е замислено.
Първоначално създаден за бродерия с верижни бодове, традиционният инструмент с дървена дръжка, непроменен в продължение на повече от два века, позволява по-бърза и по-прецизна работа с мъниста и пайети върху ултра леки материали, въпреки че шарките се оформят с главата надолу върху плат. От време на време ръчните работници от Lunéville обръщат своите рамки, за да огледат блестящите форми, които са скрити от погледа, докато работят. Има сини и зелени яки, инкрустирани със скъпоценни камъни, и златни вихри от матови пайети, които се оформят под върховете на пръстите им. Barrère инструктира една опитна бродеза да премахне ред златни пайети от сложния си дизайн. Тя трябва да бъде мощна, но стройна и директна, обяснява той. Десет минути по-късно той е доволен от резултата: Това е перфектно – готово е!

Обикновено екипът на Lesage – всичко от 35 до 70 ръчни работници, в зависимост от работния процес – трябва да достави бродерии за всяка колекция в рамките на четири седмици след получаване на крокита на Лагерфелд. Тези скици са характерно плавни и неподробни, оставяйки място на Barrère да измисли декоративните елементи, които ще оживят избраната от дизайнера ветеран тема; понякога това е по-скоро настроение, отколкото точен разказ. След като Лагерфелд е доволен от бродираните мотиви, експертите по рисуване на Lesage имат усърдната работа да изработят как да прехвърлят тези модели върху тоалетите (прототипи от платно) и формите на хартиени аксесоари (включително шапки и чанти). Всъщност тези художници са създателите на пъзели, които трябва да съгласуват бродираните модели с архитектурата на колекцията.
Въоръжени с тези окончателни „пътни карти“ за шевове, ръкоделичките завършват бродирани панели парче по парче. След това завършените сегменти се изпращат обратно в студиото за висша мода на Chanel на улица Камбон 31, където шивачките ги прилагат към окончателните експонати на колекцията за шиене и шиене. Горният етаж на работилницата Pantin е посветен на отдела за туид на Lesage. Цялата емблематична тъкан на Chanel е замислена тук, старателно изработена на ръчни станове, използвайки конци с всякакви описания: металик, латекс, деним, вълна, панделка; някои са плоски и дебели, други с текстура, набръчкани, набръчкани, релефни, протрити или усукани – възможностите са безкрайни. Моделите от туид се преоткриват всеки сезон от Lesage и пробите се изпращат до производствените обекти на Chanel за мащабно производство в По, югозападна Франция.

Студиото Pantin също така действа като богато хранилище на ръчно ушити съкровища: в мазето му се съхраняват 75 000 архивни части от модни бродерии, датиращи от средата на 19 век. Думата „архив“ е измамна, защото звучи остаряло; тези шевици все още са много модерни, твърди Барер. Има много техники, които продължават да ни вдъхновяват: класическият шев с фиде, който използваме широко, ни позволява да правим малки вълни от перли или пайети с различна интензивност, в зависимост от това колко открояващи се искаме да бъдем. След това има point de grains (seed bod) или la broderie Richelieu, кръстен на известния френски кардинал и министър на Луи XIII, който накара занаятчиите на краля да възприемат венециански техники за подгъва и изрязване. И така, виждате, бродерията е фантастичен прозорец към миналото, но не губи актуалност, особено когато прилагате класически методи на практика към нови високотехнологични материали.
Barrère, с неговата мощна „чиста и директна“ естетика и неговата прегръдка на иновативни производствени процеси, въпреки това се ръководи от основен принцип: Обичам, че бродерията може да създава оптични илюзии. Подобно на кинетичното изкуство от 60-те години на миналия век, ръчно ушитите дизайни и мотиви могат да променят външния вид при различни светлини. Можете да създавате вълни и вълни, както направихме на парчета за скорошното шоу за висша мода на Chanel [за есен 2018], вдъхновено от разходка по бреговете на Сена. Наистина, можете да създадете всичко. Той може да го е изразил по различен начин, но Barrère отразява настроенията на оригиналния илюзионист на мезона, Габриел „Коко“ Шанел, която прочуто каза: „Украшение, каква наука“! Красавица, какво оръжие! Скромност, каква елегантност!