Дейвид Хокни и Мартин Гейфорд за историята на снимките
В откъс от новата си книга двамата обсъждат всичко от Микеланджело до Уолт Дисни и неизменното значение на изкуството
„Снимките са навсякъде около нас: на лаптопи, телефони, в списания, вестници, книги... и дори – все още – висящи по стените“, пишат Дейвид Хокни и Мартин Гейфорд във въведението на новата си книга „История на картините“ – От пещерата до екрана на компютъра. „Чрез картини, както и думи, ние мислим, мечтаем и се опитваме да разберем хората и околната среда около нас.“
Проблемът, пред който са изправени всички създатели на снимки, обаче е един и същ: как да компресирате триизмерни хора, неща и места върху равна повърхност? В новата книга Хокни, който е продуцирал работа в почти всяка медия, и Гейфорд, изкуствовед и автор на признати книги за Ван Гог, Констабъл и Микеланджело, съпоставят богато разнообразие от изображения, вариращи от анимационен филм на Дисни до картина на Веласкес в тяхното изследване как и защо са правени снимки през хилядолетията.
Представена като информиран, но неформален разговор, книгата вижда нейните съавтори да изследват, наред с много други теми, какво прави плоската повърхност интересна, как движението може да бъде показано в плоска картина и как живописта, рисунката, филмът и фотографията са дълбоко взаимосвързани . Ето някои извлечения.
Всяка снимка е сметка за гледане на нещо
Дейвид Хокни: „Уолт Дисни беше велик американски художник. Може да е малко сантиментален, но това, което направи, беше голямо постижение. Кои бяха най-известните звезди от 1930-те и 1940-те? Мики Маус и Доналд Дък. Ако попитате хората за холивудските филми през 30-те години на миналия век, те започват да споменават Хъмфри Богарт, Кларк Гейбъл или Грета Гарбо, но Мики Маус и Доналд Дък са там и днес.
„Дисни беше малко като Уорхол, тъй като имаше фабрика и не вършеше цялата работа сам. Светът на изкуството не би харесал това сравнение, защото мрази шмалцизма му, но това не омаловажава постиженията му в изобразяването.
Мартин Гейфорд: „След като започнете да разглеждате историята на картините като континуум, забелязвате връзки между изображения, които идват от много различни времена и места.“
DH: „Вижте камилите в „Поклонение на влъхвите“ от Джото [по-горе] от параклиса Скровени, Падуа, рисувана в началото на 14 век. Има Уолт Дисни.
Какво прави една марка интересна?
MG: „В съвременната си биография на Микеланджело, базирана на собствените спомени на художника, Кондиви разказва историята за това как през 1496 г. могъщ кардинал изпратил агента си от Рим във Флоренция, за да намери художника, който е издълбал определена скулптура, която е купил. Този човек, римски аристократ на име Якопо Гало, дойде в къщата на художника. Микеланджело нямаше работа там, за да покаже Гало като доказателство за способностите си, така че той „взе перо и изобрази ръка за него с такава грация и лекота, че застана там смаян“.
DH: „Историята на Кондиви за Якопо Гало и рисунката на ръката е напълно правдоподобна. Ще се изненадате да видите рисунка на Микеланджело да се появява пред очите ви, особено ако не знаете много за него. Рисунките на Микеланджело са невероятни. Имах необикновени такива в музея Teylers в Харлем...
„Винаги съм забелязвал сенките, просто защото в Брадфорд не е имало много... сянката е просто отсъствието на светлина. Но непременно ли винаги виждаме сенки? Не е нужно да ги виждате съзнателно. Фактът, че хората могат да направят снимка със собствена сянка в нея, без да забележат, предполага, че не ги осъзнават. Можете да игнорирате сенките, когато рисувате, както са правили например древните гърци. Мога, ако рисувам само с линия; можете да изберете да не ги слагате.
MG: „Страхотните фотографи не са наясно само със сенките; те ги използват за максимален изразителен ефект. В жанра, известен като филм ноар, силното осветление и дълбоките му сенки създават драматична атмосфера.
DH: „Това е един вид шега, но наистина го имам предвид, когато казвам, че Караваджо е изобретил холивудското осветление. Това е изобретение, тъй като той бързо разработи как да осветява нещата драматично. Винаги съм използвал малко сенки, защото това е, което ви трябва под фигура, за да я заземите, но моите са повече като тези на Джото, отколкото на Караваджо. Използвам сенки, които виждате при обикновени условия на осветление; не намираш такива като Караваджо в природата.
„Интересно е, че сенките са почти изключително европейски. Малцина са го посочили. Повечето историци на изкуството, които са ориентирани към Европа, не осъзнават, че на практика няма сенки в китайското изкуство, а не в персийското или японското. Те са едно от нещата, които правят основната разлика между западното изкуство и изкуството на всяко друго място. Те са невероятно важни.
Предлагат се селекция от щампи на Дейвид Хокни Аукциони на Christie's на 27 октомври и 1-2 ноември; christies.com
История на снимките — От пещерата до компютърния екран от Дейвид Хокни и Мартин Гейфорд е публикувана от Thames & Hudson, £29,95. Достъпен от Книжарницата на седмицата за £26.00.
