Интервю на Джуди Чикаго: Dior Lady Art 5
Американският художник говори за Dior и изкуството на сътрудничество
Ейдриън Дъбост
Миналата година доставка на дамско облекло на Dior беше адресирана до хотел Белен. Г-образен и построен от червена тухла, имотът, завършен през 1907 г. в град Белен в Ню Мексико, първоначално е служил като пансион за служителите на железницата Санта Фе, работещи в американския югозапад. От 1996 г. историческият обект е дом и работно място на Джуди Чикаго и третият съпруг на художника Доналд Удман, фотограф.
Диор изпрати селекция от тоалети за предстоящ портрет на Чикаго, заснет, за да илюстрира вестникарски профил на Мария Грация Киури – първата жена творчески директор на парижката марка – която посочи художничката сред своя списък с 11 влиятелни жени. Изпратиха ми дрехи за фотосесията, включително чанти, спомня си Чикаго. Казах: „Добре, ще рисувам с чанта на ръката си!“
По време на нашето интервю и Ню Мексико, и Обединеното кралство са отново в блокиране, за да ограничат разпространението на коронавирус, и затова говорим чрез видеообаждане. На екрана 81-годишната Чикаго изглежда поразително: художничката съчетава предпочитаната от нея работна униформа – тениски, дънки и суичъри – с къдрава прическа, боядисана в царствено лилаво. Нейните творби са изложени по целия свят и са представени в постоянните колекции в институции, включително MoMA (Ню Йорк), лондонския Tate Modern и Moderna Museet в Стокхолм. Днес пред камера ентусиазмът на Чикаго за нейната търговия и нейните многобройни възможности не се губи и тя подправя изявления и спомени с пристъпи на искрен смях.
Биографията на Чикаго има кинематографичен обхват. Родена Джудит Коен през 1939 г., тя е отгледана в Чикаго от майка си – Мей, бивша танцьорка, превърнала се в медицински секретар – и баща си Артър Коен. Синдикален организатор, който работеше на нощна смяна в местна поща, Артър Коен беше активен поддръжник на Американската комунистическа партия; той също беше потомък на дълъг род от равини. Насърчена от майка си, Чикаго определя изкуството като нейно призвание от ранно детство.
В крайна сметка тя получава бакалавърска степен по изящни изкуства от Калифорнийския университет в Лос Анджелис (UCLA) през 1962 г., последвана от магистърска степен две години по-късно. Тогава и сега работата на художничката изследва и преосмисля ролята на жените в историята, културата и обществото, тема, която тя изразява чрез различни медии, овладявайки акрилни лакове, пластмаса, керамика, витражи, фойерверки и редица текстилни занаяти. Чикаго казва: Опитах се да се занимавам с теми, които са извън традиционните теми на изкуството и по някакъв начин новото съдържание изисква нови форми.
През 1970 г. тя използва печатни медии, за да оповести новото си име: реклама за предстоящо шоу в галерията отново представя художника като Джуди Чикаго, замествайки фамилията на първия си съпруг (Gerowitz) с името на родния си град, като по този начин се освобождава от всички наименование, доминирано от мъже.
Работата на Чикаго е поразителна със своята всеобхватност, разпознавайки изкуството като средство за вдъхновение на мисълта и действието на другите. Като преподавател, Чикаго през 1971 г. стартира първия курс по феминистко изкуство в Съединените щати, когато преподава в щатския колеж във Фресно в Калифорния. Като активистка тя основа феминистка организация с нестопанска цел Through the Flower през 1978 г. След това има произведения на изкуството и инициативи на Чикаго, които често се реализират в сътрудничество с доброволци и колеги творци.
В партньорство с художничката Мириам Шапиро, Чикаго открива Womanhouse, пионерска групова изложба за феминистко изкуство, през 1971 г. Осем години по-късно, през пролетта на 1979 г., тя разкрива това, което може би ще стане най-цитираната й работа в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско: центриран върху банкет с форма на триъгълник, Чикаго Вечерята наброява 39 места, събрани за списък с гости от жени, който включва архаична гръцка лирична поетеса Сафо, Света Бриджид от Килдър от 14-ти век, Вирджиния Улф и американската поетеса от 19-ти век Емили Дикинсън. Имената на гостите са зашити със златен конец върху плочи за маса, украсени с детайлни бродерии и съчетани с ръчно рисувани керамични чинии.
Вечерята взе Чикаго и работна сила от 400 доброволци – тяхната помощ е отбелязана с надписи на Панели за потвърждение – шест години до завършване. Моите сътрудничества са много различни от много други артисти. Участвам във всяка стъпка от сътрудничеството, казва тя. Освен това не искам хората, с които работя, да са като роботи. Искам те да дадат най-доброто от себе си в сътрудничеството, искам да създавам проекти или изображения, които позволяват на моите сътрудници да внесат своите умения и идеи в него, защото вярвам, че това е начинът да се постигне най-добрият резултат. В крайна сметка произведението на изкуството ще бъде видяно от повече от един милион посетители, присъстващи на изложби в 16 места на три континента.
Ейдриън Дъбост
През 1980 г. тя извика помощта на 150 ръкоделици за нея Проект за раждане : за период от пет години Чикаго и екипът се заеха да заснемат изображения на раждането в много десетки пана, празнуващи майчинството, използвайки набор от занаяти, включително бродерия с игли, боядисване на батик, прошиване и плетене на една кука, всички смесени с рисуване. Сътрудничеството наистина е нещо като продължение на собствената ръка, обяснява Чикаго. Понякога работата изисква повече от една ръка. Повече от едно умение.
След първата доставка в хотел Белен, връзката на Чикаго с Dior набра скорост. Същата година, през есента Чикаго и Чиури разговаряха за възможни екипи. В Dior изящните изкуства са част от ДНК-то на марката: основателят на дома Кристиан Диор е работил като галерист, преди да смени професията си и в крайна сметка да създаде своя бизнес през декември 1946 г. След назначението си през 2016 г., Чиури използва платформата си, за да подчертае работа на жени художници – сред които аржентинският художник сюрреалист Леонор Фини – и покойната нюйоркска историка на изкуството Линда Нохлин.
През януари 2020 г. резултатът от техните обединени сили придоби луковична форма в градините на парижкия Musée Rodin. Информирана от изследванията си за ролята на богините през векове и култури, Чикаго първо си я представи Надуваема богиня майка през 1977 г.; в тандем с Dior и продуцентска компания Bureau Betak, тя реализира своята публична скулптура, която се удвои като място като палатка за шоуто за висша мода на Chiuri пролет/лято 2020. В деня на шоуто модели, облечени в дизайна на Chiuri, преминаха покрай 20 банера, всеки с размери по три метра. Всеки банер описваше въпроса на Чикаго: Какво ще стане, ако жените управляват света? с разсъждения – Ще има ли насилие? Сградите биха ли приличали на утроби? Бог щеше ли да е жена? – всичко изписано в ръчни бродерии и работата на индийското училище по занаяти Чанакя. Разположено в Мумбай, училището и неговата фондация се застъпват за овластяване на жените чрез образование. Чикаго казва: Те [бяха] не само им дадоха инструкции за бродиране, те водеха разговори за значението на въпросите.
Точно докато беше заета с усъвършенстването на тези банери, Dior се обърна към Чикаго с второ възможно партньорство, като покани художника да се присъедини към девет други за тазгодишното повторение на инициативата Lady Art на мезона. Амбициозно начинание, Dior's Lady Art от старта си през 2016 г. покани редица съвременни художници, активни по целия свят, да поставят своя печат върху най-обичаната от марката Lady Dior, чанта с архитектурна форма, пусната за първи път през 1994 г. Към днешна дата марката подписа вдъхновен списък от сътрудници: Фридрих Кунат, Мат Колишоу, Микален Томас и Маргьорит Хюмо са измислили Lady Diors, произведени от опитните майстори на марката в ограничени издания.
Когато правя нещо, особено нещо, което никога не съм правил, преди да започне с изследвания, ми казва Чикаго. Мислех, че трябва да проуча историята на портмонета и историята на чантите Lady Dior. Вместо това Чикаго реши да адаптира архивно произведение на изкуството с помощта на съпруга Доналд. Дигитално манипулирайки нейните двуизмерни картини, за да паснат на чертежа на Lady Dior, те постигнаха първи успех с Оставете всичко да виси , пръскан акрил върху платно от 1973 г., изобразяващ спираловидни форми, подобни на черупки в розово, лилаво и жълто.
Ейдриън Дъбост
В Париж екипът на Dior представи на Чикаго безброй възможности за пресъздаване на нейните произведения на изкуството. Техническа материя, релефна с високочестотен дихроичен ефект, направи кройката. Просто се обърнах! казва Чикаго, че за първи път е видял отразяващото лечение. Знам за процеса, просто никога не ми е хрумвало, че ще се поддаде толкова невероятно на моите изображения.
Първото им творение се счита за успешно, Dior възложи на Чикаго да избере две допълнителни произведения на изкуството, които да бъдат отбелязани. Сега Чикаго изпробва произведения на изкуството от нейната 1972 г Страхотни дами поредица, която изразява личностите и биографиите на исторически кралици в кърлинг, усукани мотиви. Нейният поглед върху Кристина, кралица на Швеция от 17-ти век, вдъхнови малка и преливаща лейди Диор; Кралица Виктория на Чикаго от 1973 г. е изписана върху по-голяма версия на аксесоара. Името на всеки монарх е изписано на дъното на съответните чанти. Кралица Виктория вероятно би харесала факта, че е най-голямата! Чикагски музи. Мислех си колко вкусно би било да преподаваш история на жените чрез чанта.
От място за шоу до аксесоар с ограничено издание, партньорството на Джуди Чикаго с Dior е многостранно и трансгранично. Това доведе моите идеи и моето изкуство до глобална публика, защото Dior има глобална платформа, постановява Чикаго. Това беше най-голямата творческа възможност, която някога съм имал в живота си.
