Изкуството на цвета: Дейвид Хокни в Tate Britain
Почитта на музея към родения в Брадфорд художник е празник на преоткриването, казва помощник-кураторът Хелън Литъл
Казват ми, че Дейвид Хокни е създал над 20 000 изображения. Ретроспективата в Tate Britain показва 200 творби в 13 стаи, като се започне от работата му като студент в Кралския колеж по изкуствата през 60-те години до новите му рисунки на iPad. Когато за първи път започнахме да съставяме изображения преди две години, коридорите пред офиса ни бяха облицовани със стотици и стотици репродукции на неговата работа.
Това наистина беше голяма мисия; значителна част от детективската работа беше вложена в намирането на изображенията, от които се нуждаехме, и ние извадихме картини от мезонетите на собствениците и пътувахме чак до Австралия и Ню Мексико. Хората бяха невероятно щедри, като се разделиха с ценените си картини за малко повече от година, тъй като изложбата ще пътува до Париж и след това до Ню Йорк.
Дейвид винаги ни е казвал, че мрази белите галерии и виждате защо. Неговите цветови гами са толкова богати, че цветовете по стените трябва да са доста драматични, за да накарат работата му да изпъкне и да изпъкне. Гилдията на дизайнерите е подкрепяла шоута на Tate в миналото и тяхната палитра идеално подхожда на Дейвид. Той беше много запален по розовото в първите стаи, което първоначално е шок за окото, но след това започваш да осъзнаваш колко от този цвят има в картините.
Един от най-вълнуващите аспекти на кураторството на това шоу с Крис Стивънс и Андрю Уилсън беше да се преоткрие зрелостта на работата на Дейвид, когато беше студент в RCA. Подобно на повечето художници в лондонските художествени училища около 1960 г., Дейвид преминава през абстрактна фаза и любовната живопис прилича много на работата, която правят Алън Дейви и Роджър Хилтън.
Бях изненадан, когато видях г-н и мисис Кларк и Пърси в нов контекст. Той е в колекцията на Тейт от десетилетия, но не в същата стая като Кристофър Ишърууд и Дон Бачарди и моите родители. Те са в натурален размер, 7' на 10', и пълни с емоционално напрежение – или между самите седящи, или между гледащите и художника.
Беше толкова наслада да дестилирам огромното произведение на Дейвид в периода, който доведе до шоуто му в Кралската академия през 2012 г. Лесно е да забравим, че той правеше тези невероятни йоркширски пейзажи навън, на пленер, платно по платно . Това беше истински повратен момент в кариерата му; той се поставя в дългата английска традиция на пейзажисти и по този начин дълбоко се свързва с художници като Констебъл и Търнър.
Наследството на Хокни е огромно. Той смело защити хомосексуалността в своето изкуство, преди да бъде легализирана в тази страна, нарисува Лос Анджелис преди всеки друг и разби конвенциите за рисуване на света, какъвто го виждаме през обектива. Работих по това шоу от две години и все още съм изумен от обхвата и дълбочината на неговото изкуство, от начините, по които той упорито разпитва как се правят снимките и ни насърчаваше да погледнем света наново.
ХЕЛЕН ЛИТЪЛ, помощник-куратор, Модерно и съвременно изкуство, е работила в Тейт през последното десетилетие. Ретроспективата на Дейвид Хокни, която продължава в Tate Britain до 29 май, вече е най-бързо продаваната в историята на галерията; tate.org.uk
Изображение: Дейвид Хокни, Портрет на художник (Басейн с две фигури), 1971. Частна колекция, Дейвид Хокни.
