Когато Дейвид Крамър се срещна с Хеди Слиман
Арт момент на Селин: Дейвид Крамър говори за мода и Американа
Хеди Слиман си пада по изкуството. Откакто се присъедини към Селин като артистичен директор през януари 2018 г. – публикация, която последва неговите високопрофилни роли в Dior и Saint Laurent – склонността на парижкия дизайнер да работи със съвременни художници оформи ДНК-то на марката.
В бутици на Celine по целия свят – от адреса на Rue de Grenelle на левия бряг на Париж до витрината на Родео Драйв – аксесоарите за Triomphe Canvas на Слиман, мокасини и авторски шивашки изделия седят до дървените скулптури и монохромни картини на Дейвид Адамо от Шон Курунеру. За зависимостта на Селин от Медисън авеню в Манхатън, базираният в Лондон художник Джеймс Балмфорт създаде Surface Response (Stack), бруталистична колона от стоманени кубчета. След това има колекция мъжко облекло SS20 на Celine. Премиерата на по-рано тази година по време на Седмицата на модата в Париж, дизайните на Слиман включваха колаборации с квинтет от артисти, като Зак Брудър, Дарби Милбрат, Карлос Валенсия, Андре Буцер и Дейвид Крамър се записаха да работят със Слиман.
Художественият директор също има нещо за 70-те години на миналия век и Западното крайбрежие на Америка (той прочуто намира своето ателие Saint Laurent в Лос Анджелис). И двете са страсти, които Слиман има общо с базирания в Бруклин художник Дейвид Крамър. Хеди и аз споделяме любов към стиловете от 70-те, казва Крамър. Мисля, че той клони повече към рокендрол блясъка; Аз клоня повече към изображенията на Холивуд, Playboy Mansion.
В студиото си в Уилямсбърг Крамър създава произведения, които по цвят, стил и тематика напомнят на списанията и рекламите, на които се е възхищавал, когато е израснал през 70-те години на Ню Рошел. Всяка седмица щяхме да получаваме списания Look, Life и Esquire до дома ни, казва той, спомняйки си детството си в предградието на Манхатън. Преглеждах тези списания и мечтаех как ще изглежда животът ми, когато бях възрастен и живеех в Ню Йорк.
В произведенията на Крамер – които включват колажи и картини, направени с помощта на графит, гваш, акварели и маслени бои – амбициозните поп арт мотиви са насложени с текст. Изложена по-рано тази година в галерия Оуен Джеймс в Сохо, картината на Крамер от 2019 г. „По-добре в бъдещето“ съчетава все още портрет с фразата „Аз съм безнадеждно оптимист“. Същата изложба включваше кръгли килими с куки с надпис „Циркът управлява цирка“ от цветна прежда и чувал; другаде Крамър добави текст („Винаги искам повече“ или „Все още чакам да се стича“) към снимки на залези от Instagram, пресъздадени с масло, акрил и молив.
След като завършва университета 'Джордж Вашингтон' във Вашингтон, където специализира изящни изкуства, Крамър се завръща в Ню Йорк и се записва на курс по скулптура в института Прат в Бруклин - колежът по изкуствата, чиито възпитаници включват фотограф Робърт Мейпълторп и художник, скулптор и печатник Елсуърт Кели. Навърших пълнолетие в света на изкуството на Ню Йорк от края на 80-те/ началото на 90-те, така че станах свидетел на по-късните дни на Анди Уорхол, списание Interview и художници, събиращи се около клубове като Palladium, спомня си той. Модата и поп чувствителността винаги са имали връзка напред-назад.
Крамер е излагал широко и международно; Слиман за първи път срещна името му на панаир на изкуството. След това Слиман избра от задния каталог на художника. Партньорството беше разкрито за първи път чрез Instagram, като публикации с картини на Крамер и bon mots – „Вчера беше по-добре“ и „Все още чакам моя холивудски край“ – обявиха от модното ревю на марката през януари. Крамър казва: Въпреки че никога не съм мислил да мечтая за това, преди да се случи, работата със Селин беше като сбъдната мечта.
Този топъл сезон изберете от аксесоарите и дрехите на Celine на Kramer. Бяло сатенено бейзболно яке обявява: „Имам носталгия по неща, които вероятно никога не съм знаел“; кошници от рафия, кожени портфейли, пуловери от шетландска вълна и найлонови чанти du el са с надпис „Моят собствен най-голям враг“. Последният слоган идва направо от ателието на художника. Текстът винаги е бил в основата на работата, обяснява Крамър. Често текстът ще разкрие нещо като основна история за това, през което преминах, докато стигнах до готовото парче. Имах предвид момента в ателието, когато една картина се превръща от перфектна, към това да не се спирам и да я съсипвам.
Художникът от Манхатън Дейвид Крамър
