Москва: съвременно изкуство извън утъпканите пътища

Инсталация на място, Фабрика, Москва

Една от многото радости на съвременното изкуство са местата, които те отвежда. От бивши фабрики и складове до църковни крипти, ферми и неизползвани обществени тоалетни: художниците навсякъде отдавна правят и излагат работа на неочаквани места. Същото е и в Москва, град, който все повече става известен като център за съвременно изкуство.

На хоризонта е предстоящото отваряне на V-A-C пространството на милиардера Леонид Михелсън. Изведена от експлоатация електроцентрала от 1907 г., известна като GES-2, е радикално преконфигурирана от архитекта Ренцо Пиано и се планира да включва не само изложбени пространства, но и обширни работилници и производствени съоръжения. През последното десетилетие V-A-C си изгради репутация за обмислени и ангажиращи проекти и изложби. Новият московски арт център ще бъде толкова значим, колкото и огромен.

Има и утвърдени институции: модернистичната Нова Третяковска галерия, Московският музей за модерно изкуство (ММОМА) и Музеят за съвременно изкуство „Гараж“ са важни, макар и доста различни, центрове за визуално изкуство.

В долния приземен етаж на елегантния хотел Ritz Carlton, ново начинание, наречено Cube.Moscow, обединява около дузина търговски галерии на едно място. Това дава на посетителите чудесна възможност да видят и потенциално да инвестират в широк кръг от руското съвременно изкуство.

Излезте по-далеч от центъра на града и Москва започва да разкрива своята сложност и разнообразие. Както при много градове, по-голямата част от населението – включително и художниците – живее и работи далеч от сърцето си. Има например ателиета за художници, скътани във VDNKh, огромната агломерация на открито от изложбени павилиони, построени през съветската епоха в северната част на Москва.

Образец на самовъзвишаване, VDNKh олицетворява образа, който съветската държава се стреми да предаде за себе си. Наличието на художествени ателиета в редица сгради – включително много елегантно декориран павилион от 1939 г., администриран от Garage – предполага, че VDNKh остава жива част от града.

По-типични за пристрастията на художниците към бивши индустриални пространства са Winzavod и Fabrika. Winzavod, който се състои от 11 галерии, както и ателиета и работилници, се помещава в бивша фабрика за производство на вино близо до гара Курски в източната част на Москва и вероятно е по-известната.

Но Fabrika е по-интересна. Открита през 2005 г. в бивша фабрика за хартия в североизточната част (на 20 минути пеша от приказно декорираната метростанция Электрозаводская), Fabrika съчетава студийни и галерийни пространства с постоянно провокираща мисъл програма от изложби и събития.

При последното ми посещение галерията беше домакин на изложба на озаглавено На място , кулминацията на многобройни резиденции на художници и продължителни ангажименти с руски места и общности. Курирана от Анна Козловская и Кристина Пестова и частично финансирана от Австрийския културен форум, изложбата се развива от задълбочен изследователски процес и широк спектър от концептуални подходи, включващи художници от Австрия, Франция и Русия. Анна Таганцева-Кобзева направи художествена резиденция в търговски център; Дима Грин инициира обществен градински проект.

Изложбата включваше и специално изработена карта на ателиета на художници в Москва – завладяващ преглед на разнообразните локуси на творческа продукция в града.

Като се има предвид прочутото кино наследство на Русия, не е изненадващо, че Москва е дом на стотици кина. За съжаление много от тях са затворени и продадени и сега са застрашени от събаряне. В съветската епоха киното беше жизненоважно средство за комуникация; днес генеричните мултиплекси са норма.

Artist Vasilena Gankovska’s Проект за кино Москва – съвместно поръчано от Fabrika като част от На място – е опит да се документира чрез фотография, рисунка и нова книга около 39 от тези независими кина, построени между 1938 и 1990 г. в жилищните квартали на града.

Поддържането на част от това кинематографично наследство днес е Москино. Частично финансирана от градските власти, групата управлява тринадесет едноекранни кина, разпръснати из Москва, построени предимно между 50-те и 70-те години на миналия век. Програмата е много разнообразна: от международни арт-хаус прожекции до програми за късометражни филми и цял набор от руски заглавия, от мейнстрийм до неизвестни.

Ако ви интересува необичайното кино – и вашият руски е готов – тогава е силно препоръчително да участвате в прожекция в някое от кината на Москино.

Много от другите културни предложения на Москва също са наследство от съветската епоха. В южната част на Москва, на кратка разходка от метрото Автозаводская (което означава „автомобилна фабрика“), се намира културният център ZiL, ярък пример за конструктивизъм от 30-те години на миналия век. Замислен като Дворец на културата, за който някога се говори, че е обект на превземане от Ермитажа в Санкт Петербург, днес ZiL е оживено многофункционално пространство за изкуства, което е домакин на широк спектър от лекции, събития и класове.

Има добре оборудвани съоръжения за изкуство, дизайн и технологии и постоянен прилив на енергия и активност. Внимавайте за изложби, фестивали и танцови представления или просто се отправете, за да се полюбувате на пионерската архитектура на братя Веснини.

Друго мулти-изкуство пространство, което определено си струва да посетите, е Гогол център, на около петнадесет минути пеша от Winzavod. Най-известен със своя авангарден театър, танци и представление, центърът също е домакин на филмови прожекции и художествени изложби. Въпреки – или заради – най-модерното си програмиране, Гогол център е подложен на критики.

Неговият артистичен директор, международно известният Кирил Серебренников, в момента е обвинен в измама в случай, който мнозина твърдят, че е политически мотивиран. Моето лично посещение съвпада с изложба на картини на Пасмур Рачуйко, всяка от които е пълна с оспорвана символика: православни катедрали, вълци, автомати AK47, бурки, съветски жилищни блокове и много, много брези.

Всички права Петър Скрипников

Предоставящ много различен поглед върху руската култура е Музеят на индустриалната култура, в края на парк Кузминки, на около 20 минути пеша от метро Люблино. Основан от Лев Наумович Железняков като портрет на цяла култура, музеят всъщност е огромен навес.

Помислете за склада от Индиана Джоунс но вместо изгубени ковчеги и правителствени тайни, той е пълен с ежедневни артефакти от съветската епоха: всичко от мобилни телефони, играчки и телевизори до велосипеди, планери, стари диспенсъри за вода и ракетен камион от Втората световна война. Това е интригуващо място, но подобно на много от московските кина, и то може да бъде принудено да се премести. В ход е кампания за спасяването на музея на сегашното му място, но бъдещето му остава неясно.

Много от тези центрове на изкуства, музеи и организации работят с Австрийския културен форум по серия от изложби, резиденции и други проекти под заглавието Na Rajone (което означава Отвъд центъра). Голяма заслуга трябва да има Симон Мраз, неуморно добродушният австрийски културен аташе, базиран в Москва от 2009 г.

Мраз отдавна е запален по производството на съвременно изкуство далеч отвъд Москва в така наречените периферии на Русия. Оглавявано от Мраз, Na Rajone е важен проект за много различни хора и по много различни причини. За художниците предлага някаква много необходима финансова подкрепа. В Ново Молоково, голям жилищен комплекс южно от Москва, Na Rajone помага за реализирането на голям публичен арт проект, като местните жители гласуват за предложението, което им харесва най-много.

Междувременно за любещия изкуството посетители се предлагат проекти като Na Rajone помагат да се хвърли светлина върху разнообразното богатство на московските художествени общности далеч от големите институции в центъра на града.