Смесване: Живопис днес в галерия Хейуърд - какво казват критиците
Шоуто е едновременно „решително приобщаващо“ и „драматично неравномерно“
Немодерно, колкото и да е било голяма част от последните няколко десетилетия, живописта остава художествената среда, предпочитана от голямото мнозинство художници в цялата страна, каза Марк Хъдсън в The Independent . Така че е радостно, че напоследък се наслаждава на нещо като критичен ренесанс, с платна на художници като Роуз Уайли, Майкъл Армитидж и носителката на наградата Търнър Любаина Химид, заемащи пространства на галерията, които доскоро бяха изпълнени с концептуално и инсталационно изкуство .
Тази нова изложба в галерия Хейуърд е смел опит да се изследва състоянието на живописта във Великобритания днес, от смелата абстракция на Оскар Мурило, друг носител на награда Търнър, до излъскания фотореализъм, практикуван от родения в Замбия Джонатан Уотъридж.
Представяйки работата на 31 художници, включително големи фигури като Питър Дойг, както и художници, току-що завършили художественото училище – и това, което се чувства като всеки между тях – шоуто е решително приобщаващо: повече от половината участващи художници са жени и много от тях са родени извън Обединеното кралство; все пак всяко усещане, че кураторите са станали жертва на прекалено ревностна положителна дискриминация, веднага се разсейва от високия стандарт на произведенията на изложбата. Като цяло, това е изключително забавна изложба, която се откроява със своята завладяваща непосредственост.
Тук има много неща за вълнение и удоволствие, каза Алистър Суук The Daily Telegraph . Най-добрите раздели предизвикват прилив на изтръпващо вълнение: една галерия съчетава невероятни абстрактни платна от Мурило и художничката Рейчъл Джоунс с горещи съвети; видяни заедно, те се разбиват над вас като разбивачи. В същата стая поредица от ярко оцветени, полуабстрактни произведения в маслен пастел от Jadé Fadojutimi очароват очите, стимулирайки ретините да се преуморят.
Медузата е за предпочитане състояние на ума. Мисля, че това прекрасно платно от Джейд Фадоютими може да е моят абсолютен фаворит от #MixingItUp в @haywardgallery , но това е фантастична изложба - толкова много за участие и удоволствие. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Тим Робъртсън (@CEOAnneFrankUK) 11 септември 2021 г
За съжаление обаче такива моменти на съгласуваност са рядкост и като цяло шоуто е малко бъркотия. Настояването на кураторите за разнообразието – по отношение на възраст, социален и етнически произход и стил – е благородно, но липсата на последователност, която води, води до хаотична смесица от проучване; като цяло се усеща по-малко като всеобхватна изложба, отколкото разтегнат панаир на изкуството.
Освен това, докато повечето от художниците тук напълно заслужават включване, някои творби изглеждат приглушени, плахи, дори мрачни в сравнение с останалите. В крайна сметка това е пропусната възможност.
Изложението е драматично неравномерно, каза Бен Люк в Лондон Ивнинг Стандарт . Той включва безброй шокиращи съпоставки и част от работата просто не е много добра. Въпреки това си струва повече от посещение. Много произведения са достатъчно силни, за да прорязват обърканите дисплеи, без да губят нищо от своята финес: сред по-забележителните са странните, но удивителни изображения на фигури и интериор на Габриела Бойд и тихо напрегнатите сцени на Матю Кришану, базирани на спомени от детството.
Те едва ли биха могли да бъдат по-различни от безупречните и леко глупави картини на родения в Германия Даниел Синсел на невероятни обекти, една от които изобразява патладжан на пениса с ярко розово стебло, гордо изникващо, в стил trompe l’œil, от границата. Колкото и да е изтощително цялото това разнообразие, то е доказателство за безкрайните материални възможности на боята. Най-добрите от художниците тук създават свят, изцяло свой – такъв, който не може да бъде комуникиран чрез друга среда. Въпреки всичките си недостатъци, това е изложба, която изисква да бъде видяна.
