Тайсън Рийдър разговаря със Селин
Американският артист си сътрудничи с Хеди Слиман в The Dancing Kid
Има един вид романтична идея за лов на нещо, което никой все още не е използвал, казва Тайсън Рийдър по телефона от Чикаго. Въпреки че интернет завинаги промени начина, по който мислим за изследванията – изчезнаха, изглежда, дългите дни, прекарани във физически библиотеки и архиви – американският художник и куратор подкрепя по-тактилния, ловец-събирач подход за намиране на вдъхновение.
В скъпоценните магазини, Ридер фуражи за дрехи втора употреба, търсещи впечатляващи цветове, щампи и тъкани. Точков модел, казва той, може по-късно да информира за формата, която рисува дърво. В книжарниците той прелиства остарелите телефонни указатели, преди да се заеме с купища стари списания. Харесвам този вид пътуване във времето, обяснява той. Стари модни списания от 80-те или нещо подобно, има цветове, за които не бих се сетил. Някакъв бургундски пуловер, който в крайна сметка попада в една от картините ми, [когато] се опитвам да съчетая този цвят.
По принцип има прилики между изследванията на свраката на Reeder и тоалета, носени във видеоклипове, качени в TikTok: платформата на социалните медии е заложила тенденция за обличане, подобно на колаж, като потребителите сглобяват облекла от дрехи, които пресичат жанрове и десетилетия. Това е радостна концепция и тази, на която Хеди Слиман отдаде почит с The Dancing Kid, неговата колекция за мъжки дрехи за пролет/лято 2021 г. Селин .
Представен миналия юли чрез късометражен филм, снимащ се на пистата Paul Ricard, змиеста френска състезателна писта близо до Марсилия, Slimane’s дизайни включват университетски якета, скъсан деним и шивашки шива с висока талия. Розово розово яке за вечеря се носи с пижама с леопардови щампи; някои тоалети са завършени с неясни плетени вълнени шапки.
Ярък и живописен, повтарящ се принт – украсен върху пуловери с качулки, найлонови ветровки и шапки-кофи, наред с други артикули – групира фантастични палми, някои с жълти листа с черни петна, други руменисторозови, на фона на тюркоазен и лазурно син. Има изобразен розов мотоциклет, който се движи с висока скорост по подгъва на тениска с околен деколте. Сцената в пастелни нюанси е дело на Ридър, чиято картина от 2019 г магистрала Слиман избра да го включи в гардероба на Celine за този сезон. За мен е малко мистериозно как всъщност се е случило, казва Ридър, когато го питам как е попаднал Слиман магистрала който беше показан за първи път от галерията на Канада по време на частта от годишния независим панаир на изкуството в Ню Йорк през 2019 г. Бях развълнуван да чуя за това.
След назначаването си като артистичен, творчески и имидж директор в началото на 2018 г., Слиман направи a диалог със съвременни художници един от Селин визитни карти. В допълнение към предишните колаборации – миналата пролет, работейки с Дейвид Крамър, Слиман изписа лозунгите на американския художник в университетски якета и тъкани кошници – дизайнерът през 2019 г. представи своя Celine Art Project, който вижда творенията на досега 33-ма скулптори и художници, изложени в глобалната мрежа на парижката марка на бутици. Мисля, че е вълнуваща идея да позволим на образите на художниците да скочат от стената върху нещо, което някой носи, казва Ридър. В това има някаква популистка тръпка. Рисуването има проблем да бъде почти твърде разредено. Това е нещо като предизвикателство за рисуването да хвърли целия багаж на историята на изкуството.
Работата на Рийдър по-рано е описвана като наркотична, непринудена и по-щастлива-Мунк, спокойна-Бонард. Често се настройва на открито, за да работи на пленер, той рисува с акварели, моливи, гваш и флумастери. В колекцията на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA), картината на Reeder от 2003 г ваза също така изброява лак за нокти, боя за тъкани и белина сред списъка си със среди; неговата 2015г Зелен градски пейзаж добавя морски раковини към молив и акрилна боя.
Ридър не е непознат творчески екипи : като си партнира със своя брат художник Скот, той стартира редица събития и проекти. В Милуоки братята и сестрите отвориха и управляваха художествена галерия General Store в продължение на три години, преди да поканят на серия от групови изложби и панаири на изкуството, които нарушават традициите. В Германия през 2009 г. техният Dark Fair Кьолн видя колекционерите и посетителите да бъдат снабдени с фенерчета, преди да влязат в изложбеното пространство, което нямаше светлини, а стените бяха боядисани изцяло в черно. След това има техните клубове за плажно рисуване, за които художниците напускат ателиетата си, за да рисуват заедно до брега на океана. Последният Клуб за рисуване на плажа отиде в Сами Бийч в Ийст Хамптън, някога любимо място на Илейн и Вилем де Кунинг. През последните няколко месеца Reeder управлява Bubbles, неговата импровизирана галерия, създадена в аквариум в неговото студио, населена с живи риби, плуващи покрай водоустойчива работа. Настоящата му изложба представя художничката от Чикаго Нерейда Патриша.
Изборът на сюжети на художника е също толкова непочтителен: в картините си Ридър контрастира наименовани неща, които всички виждаме през повечето дни (мотоциклети, лодки, силуета на града) с абстрактни форми. Произведение от 2014 г. наслагва формата на колата с технологичното предаване на залез слънце на Рийдър. Сънсет Ван е вдъхновен от боядисаните страни на микробусите. Интересно ми е да видя боядисана повърхност в света, далеч от белия куб, размишлява Ридър. Дори маникюр, лак за нокти. Това е нещо като миниатюрна абстракция, която буквално се движи из света. След нашето телефонно обаждане колекцията The Dancing Kid на Celine стана достъпна за закупуване, като вземем Reeder’s магистрала по улиците по света.
