Tate Modern почита гения на Джорджия О'Кийф
Докато дългоочакваната изложба се открива в Лондон, помощник-куратор Хана Джонстън празнува широчината на творчеството на художника
Тази година се навършва век от първата изложба на Джорджия О'Кийф и ние искаме хората да открият разнообразието на нейното творчество. Тя имаше невероятно дълга и забележителна кариера от 1910-те до 1980-те, но ние се фокусирахме върху нейните шест най-продуктивни десетилетия, от 1910-те до 1960-те.
Професионалният й дебют е през 1916 г., когато тя излага на 291 на Пето авеню в Ню Йорк, галерия, собственост на фотографа Алфред Стиглиц, за когото по-късно се омъжва. Нейните ранни творби с въглен, акварел и масло изследват нейното очарование от синестезия и превеждат музикалните композиции в абстрактни, визуални форми.
За първи път тя започва да рисува своите емблематични цветя в началото на 20-те години на 20-ти век, когато Щиглиц и други от неговия кръг използват фройдистки прочити, за да интерпретират ранните й абстракции в много полови термини. Те виждат нейната работа като израз на нейната сексуалност, въпреки че тя категорично опровергава това през целия си живот. Мисля, че О'Кийф се противопостави на мнението, че в очите на критика-мъж, нейната работа е на жена художник. Тя принципно не се съгласи с това, тъй като искаше да бъде считана за художник, а не за жена художник.
Отхвърляйки еротичните интерпретации, които другите четат в нейната работа, тя се обърна към разпознаваема тема, рисувайки цветя с толкова детайли и достатъчно големи, така че дори заетите нюйоркчани да спрат и да ги забележат.
Въпреки че е най-известна със своите картини с цветя, тя също е пейзажист и виждаме как работата й поема в нова посока, когато приема поканата през 1929 г. от покровителката на изкуството и светската личност Мейбъл Додж Лухан да посети Таос в Ню Мексико.
О'Кийф искаше смяна на пейзажа от езерото Джордж в Ню Йорк, където тя и Стиглиц обикновено прекарваха лятото си. За първи път е видяла Ню Мексико на почивка със сестра си Клаудия през 1917 г., когато влакът им е бил пренасочен и тя е пленена от интензивността на суровите околности.
Първият й дом в Ню Мексико беше в Ghost Ranch – ранчо за пичове, където богатите туристи могат да изживеят Дивия запад. Тя не се интересуваше от ранчото, но си купи кирпичена къща от кални тухли на мястото и нарисува гледките от прозорците си.
О'Кийф използваше всичко, което й беше на разположение в нейната среда в Ню Мексико. Когато държавата претърпя особено тежка суша през 1930 г., която причини глада на много животни, тя събира скелети и рисува кости вместо цветя. Тя не свързваше костите със смъртта, но ги виждаше като красиви предмети сами по себе си.
Тя рисува и кукли Качина - украсени фигури, издълбани от дърво и отлети в глина. Тези оброчни предмети играят важна роля в церемониите и ритуалите на индианските общности и бяха начин художничката да улови духа на страната около нея.
Много сме развълнувани да покажем широка гама от по-малко известни произведения на О'Кийф в Tate Modern, като по този начин разсеяме клишетата и показваме, че нейната работа е много повече от цветята, с които е най-известна.
HANNAH JOHNSTON е помощник куратор на международното изкуство в Tate Modern. Въпреки че фокусът й е върху придобиванията от Северна Америка, тя също така работи върху големи изложби и дисплеи, поставени от постоянната колекция на Тейт.
Изложбата на Джорджия О'Кийф е в Tate Modern до 30 октомври; tate.org.uk
