Изложба на седмицата: Ангелът на анархията на Айлин Агар
Творчеството на Пол Наш, Лий Милър и съвременника на Салвадор Дали се изследва в галерията Whitechapel
Еротичният пейзаж на Айлин Агар, 1942 г
Галерия Pallant House, Чичестър Дъг Атфийлд.
Рано или късно светът на изкуството винаги ще си спомня за Айлин Агар, каза Валдемар Янушчак в The Sunday Times . Артистичен съвременник на Пол Наш, Лий Милър и Салвадор Дали, Агар (1899-1991) беше истински оригинал. Притежаваща много таланти – както и добър външен вид и адресна книга, за която да убива – тя беше неукротимо независим артист, който живееше изпълнен с екшън живот, който я отведе от Аржентина до Южна Франция до Корнуол. По пътя тя създава богатство от ексцентрично и често ослепително запомнящо се изкуство, скачайки от стил в стил и настроение в настроение, както пожелае.
Въпреки че обикновено се свързва със сюрреализма – тя беше една от малкото жени, представени на забележителната международна сюрреалистична изложба от 1936 г. в Лондон – тя беше твърде свободен дух, за да се впише наистина в което и да е движение. Може би в резултат на това Агар никога не е получила признанието, дадено на много от нейните връстници. Както показва тази обширна нова изложба, нейната сравнителна неизвестност е незаслужена. Шоуто обединява повече от 150 картини, фотографии, колажи и скулптури от всеки етап от нейната кариера, за да отдаде дължимото на този безмилостно изобретателен художник.
Роден от богат шотландец и майка американка в Буенос Айрес, Агар беше истински космополит, каза Джонатан Джоунс в Пазителят . Тя се сприятелява с хора като Пикасо и Езра Паунд и има дълга връзка със сюрреалистичния поет Пол Елюар. И все пак има нещо ясно британско в нейната работа, особено очевидно в нейните колажи и скулптури от 30-те години на миналия век. Две преобладаващи теми бяха любовта й към морето и новото разбиране за силата на намерените неща: в хода на шоуто виждаме корали и миди, подредени в кутии, подобни на сънища, малки скулптури, направени от миди и камъчета, и черно и бяло снимки на черупки, скали и кора.
Сияещата Айлин Агар @_TheWhitechapel е откровение. Сюрреализъм, колаж като нейния modus operandi, опияняващи цветове, любопитни конструкции, тревоги по време на войната, изляти емайлирани картини, очакващи абстрактни експресионисти, joie de vivre. Отидох в събота, все още бръмча pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Джулия Семер (@julia_semmer) 25 май 2021 г
Най-известната й работа, Ангел на анархията (1936-40), е зловеща гипсова глава, покрита с копринени шалове, морски раковини и жирафова кожа; докато Морски обект (1939) поставя редица фантастични flotsam в счупеното гърло на римска амфора. То е също толкова примамливо, колкото и сюрреализма, но лишено от психоаналитичния багаж, толкова обичан от континенталните практикуващи движението. Уви, блясъкът на тази фаза от кариерата на Агар не се отрази в по-късната й работа. Шоуто проследява нейното изкуство чак до смъртта й и става все по-скучно, докато се смилат към своя край. Да го опишем като антиклимактичен би било меко казано.
Част от работата в шоуто е по-малко от забележителна, каза Кал Ревели-Колдър The Daily Telegraph . Но по-късната кариера на Агар не бива да се отписва: полуабстрактната картина от 1961 г Луис Карол с Алис е дълбоко обезпокоителен; По подобен начин забележителен е Колективното безсъзнание от 1978 г., голямо акрилно платно, гъмжи от геометрични и органични форми.
Люис Карол с Алис: обезпокоителен полу-абстрактно от 1961 г
Estate Of Eileen Agar / Изображения на Бриджман
Тя рядко се опитваше да прикрие многото си влияния: докато един автопортрет от 1935 г. дължи на Жан Кокто, Птичето гнездо (1969) заема безсрамно от Матис. И все пак нейната работа никога не е била по-малко от отличителна, а индивидуалността на Агар се проявява във всичко тук, от снимка на някои скали с форма на дупе в Бретан до кинохроника на Pathé от 1936 г., в която тя се разхожда из Лондон с шапка, покрита с фалшиви морски дарове, много за удивлението на минувачите. Това не е шоу без своите възходи и падения, но е чудесен празник на един жив – и понякога майсторски – артист.
Галерия Whitechapel, Лондон E1 ( whitechapelgallery.org ). До 29 август
