Създаване на икона: Корделия де Кастелан и Ное Дюшофур-Лоранс се обединяват
Изработено от стъкло, ново творение осветява една бляскава глава от биографията на Dior
Поддържам много силна връзка с морето, казва Ное Дюшофур-Лоранс. Носителят на награди френски дизайнер намира корена на афинитета си към голямото синьо, за да лежи в детството си. Синът на двама художници, Дюшофур-Лоранс, е отгледан в провинциален Бретан, в северозападна Франция. И докато в крайна сметка той напусна Бретан – за да учи скулптура в École des Arts Appliqués, последвано от обучение по дизайн на мебели в École des Arts Décoratifs – и оттогава нарича Париж и Лисабон, Португалия дом, Duchaufour-Lawrance по дух все още черпи от спомени от открити води, направени преди много години. Чувствам нужда да съм близо до него, размишлява той. Дава ми вдъхновение, сила и енергия.
Природата като цяло, както и цветовете, формите и повърхностите, които природата обхваща, дълго време са ръководили работата на Дюшофур-Лоранс, която той допълва за списък с високопоставени сътрудници и производители, които наред с другите включват мебелната компания Ligne Roset, производителя на шампанско Perrier-Jouët и Air France. За последното Duchaufour-Lawrance през 2012 г. мечтае за салон за пътници на летище Шарл де Гол в Париж: вдъхновен от горите, дизайнерът осея пространството с мотиви, подобни на дървета и листа, всички реализирани в спокойни цветове. Същата година той дебютира с амонит, неговата библиотека, изкована от стомана, вдъхновение от къдравите кръгли образувания от хилядолетни амоноидни вкаменелости. Без да имитирам природата, черпя вдъхновение от нея, описва практиката си той. Неговата универсалност, нейните мистерии и очарованието, което предизвиква.
И след като се появи вдъхновение, Дюшофур-Лоранс се захваща с фина настройка на идеите си, като – вместо да постави писалка на хартия – работи директно с неговите материали, подобно на скулптор. Това е нещо, което той днес нарича свой ръчен метод.
Като начин на работа той има своето основание в неговото образование. Обучението ми по скулптура ми даде вкус към контакта с материала и неговите текстури и непрекъснато разпитване за начина за изграждане и създаване на нещо, казва той. Това се простира до всички етапи на реализация на проекта, от първоначалното вземане на проби до експертно производство. Обичам да влизам в работилниците и да говоря със занаятчиите, ентусиазиран е Дюшофур-Лоранс. Не се сдържам, когато става въпрос за техники за изработка: задавам въпроси, за да стигна до същината на въпроса. Чрез тази директна връзка ние работим заедно по начин, за да размием границите между дизайн и изпълнение.
Duchaufour-Lawrance се наслаждава на постепенната реализация на своите проекти, в процеса на правене на нещата точно така. В допълнение към стоманата, той е работил с материали, включително масивно дърво от американски орех, восъчен бетон, бледо мрамор и полиран месинг. Наскоро той представи седем модулни мебели - маса, подходящи столове - от изгорял корк в златисто оттенък.
Той също така прави иновации с техниките на наследството: през есента на миналата година Duchaufour-Lawrance представи Barro negro, линия от черна керамика, кимаща към древна техника на изпичане на глина на открито. На неговата Instagram профил, моментни снимки, направени в Португалия – Duchaufour-Lawrance си партнира с местни експерти – показват, че дизайнерът е седял близо до ad hoc яма за изпичане, изправен пред вдигащи се облаци дим и ярко оранжеви пламъци. Моят творчески процес често се оформя чрез ръчна работа, казва той.
Наскоро Duchaufour-Lawrance си партнира с майстори стъклари на работа в Майзентал. Село в департамент Мозел в североизточна Франция, точно в Мейзентал изработката със стъкло има история.
La Verrerie de Meisenthal, местната стъкларска изработка е създадена за първи път през 1704 г.; от 1867 г. нататък сайтът започва да овладява въртящите се, натуралистични модели и органични форми на Арт Нуво, като работи с водещия художник на движението по стъкло Емил Гале. Настоявайки за проверени във времето техники, през 20-ти век La Verrerie в крайна сметка се сблъсква с трудности след войната. Чрез правителствена инициатива той получи нов живот през 1992 г. и днес работи като Centre International d’Art Verrier, като една от най-старите стъкларски работилници във Франция.
Софи Каре
Работейки с екип от стъклодухачи Meisenthal, Дюшофур-Лоранс усъвършенства идеите си за преносима, безжична лампа, дизайн, за който е измислил Диор и подразделението за домашно оборудване на парижката луксозна марка. Лампата [той], проектирана за Dior Maison, напомня за формата на полите Corolla на Christian Dior, казва Корделия де Кастелан, назовавайки емблематичните поли A-line на основателя на модния дизайнер, богато широк силует, който направи заглавията на вестниците, когато беше представен като част от Dior1947. Колекция New Look. Кръстен на венчето на цвете – сборът от всичките му венчелистчета – дизайнът отдава почит на страстта на мосю Диор към градинарството и оттогава се превърна в домашен код, на който дьо Кастелан е експертен читател.
Де Кастелан за първи път се присъедини към марката през 2012 г. – след като усъвършенства уменията си в ателиетата на Chanel, където чичо й Джайлс Дюфур асистира на покойния Карл Лагерфелд, Емануел Унгаро и Джамбатиста Вали. От началото на 2017 г. де Кастелан е начело на Dior Maison. В ролята си тя изкусно извлича детайли от биографията на марката, които след това усъвършенстват нейните колекции от чинии, стъклени съдове или прибори за хранене. В миналото тя е автор на прибори за хранене, улавящи деликатната красота на бяло цъфтяща момина сълза (растение, което е ценено от Кристиан Диор); нейната колекция Granville е кръстена на дома от детството на кутюрие в Нормандия, където майка му е отглеждала акра зелени градини.
За последното си предложение де Кастелан проучва Germaine Mizza Bricard. Известна още като Мица, Брикард се брои сред главните музи на Кристиан Диор. В Париж, в ателиетата в градската къща на кутюрие в 30, avenue Montaigne Bricard съставляваше една трета от триото доверени жени на Dior, което включваше още Раймонд Зенакер – директор на дизайнерското студио – и технически директор Маргьорит Каре.
Официалната титла на Bricard е била ръководител на отдела за миене – днес в Лондон, ток от пъдпъдъче пера и органза от 1960 г., съхраняван в колекциите на музея Виктория и Албърт, се приписва на Bricard – и именно нейният усет очарова Кристиан Диор. Мадам Брикар е един от онези хора, все по-редки, които правят елегантността своя единствена причина за съществуване, пише в мемоарите си кутюрието.
В допълнение към перлите, Bricard харесваше леопардовата щампа. Склонността й е добре документирана: седнала за американската фотографка Луиз Дал-Улф през 1940 г., Брикард облече ансамбъл с петна от леопард; през 1960 г. тя повтори подхода си за Сесил Бийтън, стъпвайки пред обектива на Бийтън с шапка на точки и подходящ шал.
Отличителният пъстър цвят на животното и любовта на Брикард към него също вдъхновяват Диор, който през 1947 г. измисля дневни и вечерни рокли, изрязани от тъкани с леопардови щампи. Това се оказа пионерски ход. Колекцията Blue Mizza е ода на щампа Mizza, който мосю Диор създава за колекцията си от 1947 г. Той го е проектирал за своята муза, обяснява де Кастелан. Исках да направя индиго и сини вариации върху него.
Издаден тази година, с нея Синята мица Collection de Castellane изпълни най-обичаната тема за дива котка на Bricard в ултрамарин. Има кръгли десертни чинии с ярки щампи, съчетани с осмоъгълни чинии за вечеря и порцеланови чинии за хляб, които са произведени във Франция и са оградени с мотив от индиго бамбук. Ленените подложки и съответните салфетки се предлагат с щампа и бродирани; селекцията включва също квадратна тава от плексиглас и кръгла стъклена централна част, създадена в Мурано, Италия.
Де Кастелан приписва поетично, но много модно изтънченост на преносимата лампа на Duchaufour-Lawrance. Дизайнерът от своя страна отразява настроенията на дьо Кастелан, обяснявайки първоначалното му вдъхновение да произтича от наследството на шиене на Dior. Реших да отдам почит на модерността на една от първите колекции на Christian Dior, която се фокусира върху плавните, скулптурни форми, казва той. Подчертах тази дихотомия, като играя на качеството на материалите: прозрачните стъклени филтри подобряват светлината, докато непрозрачният купол с форма на камбана прикрива източника на светлина.
И синята палитра на дьо Кастелан намери естествено съвпадение в детските сувенири на Duchaufour-Lawrance от открити води. Дизайнерът казва: Избрах синьото аквамарин като признание за този много благороден елемент, който по самата си същност никога не е фиксиран и който придава форма на всичко.
Издухана и завършена на ръка, всяка преносима лампа Corolle изисква последователност от производствени стъпки. Всички изискват умения и разбиране на стъклото, материал, който изисква прецизност, бързина и най-голяма грижа. В Meisenthal стъклото се прави ковко чрез нагряване до повече от 1000C.
Първо е парче цветно стъкло, което стъклен вентилатор добавя към тръбата си за издухване, за да загрее. Към това се добавя прозрачно течно стъкло; процес, който между нагряването се повтаря, докато се събере достатъчно материал. След това вентилаторът за стъкло ще манипулира стъклото, за да оформи формата на лампата, подобна на камбана. Изрязването, изглаждането на ръбовете и пробиването следва охлаждане през нощта. Лампите са маркирани като завършени, след като са снабдени с кожена дръжка. Duchaufour-Lawrance казва: Тази елегантна лампа е ценна като бижу.
Всички изображения от Софи Каре.
